Un Produktu dizaineris ne tikai zīmē skaistus objektus.Šis ir kāds, kurš spēj mainīt mūsu ikdienas dzīvi. Izmantojot mēbeles, ierīces, apgaismes ķermeņus vai pilnīgas sistēmas, šie profesionāļi saplūst estētika, funkcionalitāte un ļoti izsmalcināta nākotnes vīzija lai pilnībā pārveidotu veselas nozares.
Ja paskatās uz mobilo tālruni, ko nēsājat kabatā, uz krēslu, uz kura sēžat, vai lampu, ko ieslēdzat, atgriežoties mājās, aiz visa tā slēpjas... Produkta dizaina darbs, kas reaģē uz sociālām, tehnoloģiskām un kultūras izmaiņāmTā vietā, lai neskaitāmo reizi skaidrotu, ko dara produktu dizaineris, izpētīsim viņa darbu. 10 galvenās personas, kas ir revolucionizējušas disciplīnu un, starp citu, šķērso to ar citām straumēm grafiskais dizains un rūpnieciskie, kas palīdz izprast pašreizējo ainavu.
Kāpēc šie produktu dizaineri mainīja spēles noteikumus?
Vārdi, kurus jūs tūlīt redzēsiet, ne tikai apliecināja komerciālus panākumus. Viņi ieviesa metodoloģijas, formālās valodas un veidus, kā izprast lietotāja pieredzi. kas mums mūsdienās šķiet "normāli", bet kas tolaik pārstāvēja tradīciju pārtraukšanu. Daudzi no tiem Viņi paredzēja tehnoloģiskās tendencesViņi savienoja dizainu ar biznesa stratēģiju un izveidoja kvalitātes standarti, ergonomika un ilgtspējība ko mēs joprojām lietojam.
Turklāt viņa mantojums neaprobežojas tikai ar fiziskiem produktiem. Tie ir tieši ietekmējuši Lietotāja pieredzes/lietotāja saskarnes dizainszīmolu komunikācijas veidā un uzņēmumu dizaina integrēšanā lēmumu pieņemšanāNo Apple līdz lielākajiem mēbeļu un autobūves uzņēmumiem kopīgais pavediens ir viens un tas pats: uz cilvēku orientēts dizains, ko atbalsta tehnoloģijas, bet kam ir spēcīgs konceptuāls pamats.
Džonatans Aivs: Ikdienas tehnoloģiju klusā revolūcija
Šis britu dizaineris, kas visā pasaulē pazīstams kā Džonijs Aivs, kļuva Apple atdzimšanas prātsKopš pievienošanās uzņēmumam 90. gs. deviņdesmitajos gados viņa vīzija ir veidojusi tādus produktus kā iMac, iPod, iPhone, MacBooks vai Apple WatchViņu pieeja ir balstīta uz Ārkārtīgi tīra estētika, ļoti izsmalcināti konstrukcijas risinājumi un gandrīz vai apsēstība ar lietotāja pieredzi..
Viņa vadībā tika nostiprināta atpazīstama formālā valoda: nepārtrauktas virsmas, maigas malas, lieku elementu neesamība un rūpīgs darbs proporcijās un materiālosTaču, neskaitot izskatu, tā ietekmi noteica skaidra ideja: Produkta dizainam un saskarnes dizainam bija jāapvienojas. lai lietotājs uztvertu ierīci kā kaut ko dabisku, gandrīz neredzamu.
Liela daļa viņa filozofijas ir tieši saistīta ar mūsdienīgs UX/UI dizainsSkaidras hierarhijas, samazināts vizuālais troksnis un absolūta mijiedarbības prioritāšu noteikšana. Pēc aiziešanas no Apple viņš nodibināja LoveFrom, no kurienes turpināt piemērot šo stratēģisko pieeju jauniem projektiem, nostiprinot dizainera modeli, kas piedalās svarīgu biznesa lēmumu pieņemšanā, ne tikai "estētiskajā slānī".
Džeimss Daisons: Kad inženierija risina mājsaimniecības problēmas
Džeimss Daisons ir paradigma dizainers-izgudrotājs, kurš funkcionalitāti sasniedz tās galīgās sekasPēc tūkstošiem neveiksmīgu mēģinājumu viņam beidzot izdevās izstrādāt pirmo. Bezmaisa putekļsūcējs ar ciklonisko tehnoloģiju, produkts, kas pilnībā mainīja kategoriju un apstrīdēja tradicionālos ražotāju biznesa modeļus.
Taču viņa ieguldījums ar to neaprobežojās. Balstoties uz šo inovāciju, Daisons veicināja Bezlāpstiņu ventilatori, augstas veiktspējas roku žāvētāji un mazas ierīces, kurās inženierija, energoefektivitāte un forma darbojas kopāKatrs no šiem produktiem pierāda, ka Labs dizains nav tikai izskats, bet gan ikdienas problēmu izcils risinājums..
Daisona karjera lieliski iederas Mūsdienu produktu dizaina galvenie faktoriLietotāju pētījumi, prototipu validācija, veiktspēja reālajā pasaulē un izturība. Viņu darbs pierāda, ka, runājot par produktu dizainu, Ietekme tiek mērīta lietošanas ērtumā, laika ietaupījumā un atkritumu samazināšanā. gan vizuālajā aspektā.
Rejs un Čārlzs Īmsi: pāris, kas mēbeles pārvērta par laboratoriju
Reja un Čārlza Īmsu laulības noveda pie Mēbeļu dizains jaunā materiālu un formālu eksperimentu līmenīTādi priekšmeti kā atpūtas krēsls vai formētie plastmasas krēsli ir iekarojuši vietu vēsturē ne tikai ikoniskā silueta, bet arī... spēja apvienot komfortu, ergonomiku un rūpniecisko ražošanu.
Viņa darbs neaprobežojās tikai ar mēbelēm: Viņi pētīja arhitektūru, izstādes, filmas un grafisko dizainu.iemiesojot to starpdisciplinārā radošuma figūru, ko mēs šodien redzam daudzās produktu un komunikācijas studijās. Šis disciplīnu sajaukums ļāva katram krēslam, galdam vai struktūrai dabiski integrēties arhitektūras telpas uztverts kā saskaņots veselums.
Īmsu darbs atklāj ideju, kas atkārtojas arī pašreizējā dizainā: Starp dizaina veidiem nav stingras atšķirībasVizuālā identitāte, produkts, interjera dizains un vides grafika savstarpēji papildina viens otru, radot pilnīgu pieredzi.
Dīters Ramss: racionāla un mūžīga dizaina tēvs
Ja ir viens vārds, kas saistīts ar izteicienu "mazāk, bet labāk", tas ir Dīters Rams. Viņš gadu desmitiem veidoja Brauna virzienu ar neuzkrītoši, ārkārtīgi funkcionāli produkti, kas radīti ilgam kalpošanas laikamtālu prom no jebkādām īslaicīgām greznībām. Viņu radioaparāti, plates atskaņotāji un mazās ierīces joprojām izskatās modernas, kas liecina par dziļi mūžīgs dizains.
Viņa slavenie desmit baušļi 10 laba dizaina principi Tas joprojām ir etalons: produktiem ir jābūt noderīgs, godīgs, diskrēts, saprotams un izturīgsŠāda amatniecības izpratne ir ietekmējusi vairākas dizaineru paaudzes, sākot no plaša patēriņa elektronikas līdz mēbelēm, tostarp mūsdienu tehnoloģiju uzņēmumu estētisko līniju.
Rams ietekme sniedzas daudz tālāk par tā konkrētajiem objektiem. Tas ir palīdzējis nostiprināt dizaina ētiku kas apšauba plānoto novecošanu, novērtē vizuālu klusumu un pieprasa jēgpilnus dizainus, kur katrs lēmums atbilst skaidram mērķim.
Ahillejs Kastiljoni: humors, ikdienas dzīve un itāļu eksperimenti
20. gadsimta itāļu dizaina ietvaros Achille Castiglioni pārstāv unikāls atjautības, ikdienas novērošanas un materiālu izmantošanas apvienojumsKopā ar brāļiem viņš radīja tādus darbus kā Arco lampa vai Sella krēsls, kas kļuvušas par industriālā dizaina ikonām, pateicoties spējai pārsteigt, neupurējot funkcionalitāti.
Kastiljoni analizēja ar palielināmo stiklu kā mēs izmantojam objektus reālās pasaules kontekstos Un no turienes viņš ierosināja risinājumus, kuros bieži vien bija iekļauti ironiski pieskārieni vai negaidīti resursi. Šī metodoloģija parāda, ka inovācija var rasties vienkārši no paskatīties uz to, ko darām katru dienu, ar citām acīmtā vietā, lai iztēlotos tālus futūristiskus scenārijus.
Viņa darbs joprojām ir dzīva rokasgrāmata, lai izprastu, kā Produkta dizains var būt praktisks, skaists un vienlaikus dzirkstošs un neaizmirstams..
Marks Ņūsons: organiskas formas un tehnoloģiska greznība
Kopš tā laika līgumu parakstījis austrālietis Marks Ņūsons. futūristiskas mēbeles, pulksteņi, velosipēdi, privātās lidmašīnas un tehnoloģiskie produktiTādi pulksteņi kā Lockheed Lounge vai Ikepod atspoguļo atpazīstamu stilu, kura pamatā ir plūstošas līknes, pulētas virsmas un gandrīz aerodinamiska sajūta kas liek viņa dizainiem šķist no cita laikmeta.
Viņu sadarbība ar tādiem zīmoliem kā Apple, Louis Vuitton vai Montblanc Tas parāda, ka rūpnieciskais dizains var darboties arī luksusa teritorijās. piešķirot katram objektam taustes sajūtas, emocijas un ekskluzivitātiGalvenais ir tas, kā viņš apstrādā materiālus, krāsas un proporcijas, lai vienkāršu produktu pārveidotu par vēlmes objekts.
Ņūsons iemieso globāla dizainera tēlu, kas spēj pārlēkt starp ļoti dažādas nozares, nezaudējot formālo saskaņotību, nodrošinot vizuālu tēlainību, kas ir atpazīstama no pirmā acu uzmetiena.
Arne Jacobsen: Skandināvijas dizaina būtība
Ārne Džeikobsens bija viena no Ziemeļvalstu modernisma centrālajām figūrām, kas stingri aizstāvēja principu, ka Formai jāseko funkcijaiTādi krēsli kā Series 7 vai slavenais Egg Chair ir kļuvuši par skandināvu dizaina simboliem, pateicoties to līdzsvars starp vizuālo vieglumu, komfortu un tīrām līnijām.
Papildus mēbeļu dizainera darbam, Džeikobsens bija arī ražīgs arhitekts un daudzos projektos Viņš iztēlojās ēkas, interjeru un mēbeles kā vienotu sistēmu.Šī holistiskā vīzija liek viņa darbiem justies kā saskaņotām vidēm, kur Katrs elements iederas telpā un lietotāja pieredzē..
Viņa mantojumam ir bijusi būtiska nozīme skandināvu estētikas nostiprināšanā, kas turpina gūt panākumus arī mūsdienās: maigas krāsas, dabiski materiāli, funkcionāla vienkāršība un spēcīga uzmanība cilvēka komfortam.
Marcels Breiers: Bauhaus stils modernās mēbelēs
Marsels Breiers, kurš apmācījies Bauhaus skolā un vēlāk aktīvi darbojās gan Eiropā, gan Amerikas Savienotajās Valstīs, bija viens no pionieriem... cauruļveida tērauds mēbelēmVasilija krēsls, iespējams, ir viņa pazīstamākais dizains: viegla, gandrīz grafiska struktūra, kas Tas paredzēja 20. gadsimta otrās puses modernisma estētiku..
Breuers arī atstāja savu zīmi kā arhitekts ar tādiem darbiem kā bijušais Vitnija muzejs Ņujorkā, kur viņš pielietoja tos pašus principus materiāla godīgums, funkcionāla skaidrība un spēcīgas ģeometrijasViņa darbs lieliski ilustrē, kā Bauhaus stils veicināja jaunas attiecības starp rūpniecība, māksla un ikdienas dzīveliekot pamatus mūsdienu dizainam.
Viņa projektos forma nav saprotama bez materiāla, un materiāls netiek izvēlēts, neņemot vērā tā strukturālā izturība, izturība un vizuālā ietekmeŠī triāde joprojām ir būtiska atsauce jebkuram produktu dizainerim.
Džordžeto Džudžāro: automašīna kā pilnīga dizaina objekts
Automobiļu dizaina speciālists Džordžeto Džudžāro ir palīdzējis definēt dažu ietekmīgāko transportlīdzekļu silueti pēdējo desmitgažu laikā. Tādi modeļi kā Volkswagen Golf vai DeLorean DMC-12 Viņi demonstrē savu spēju apvienot aerodinamika, praktiskums un spēcīgs tēls kas paliek iegravēts kolektīvajā atmiņā.
Tomēr viņa darbība nav aprobežojusies tikai ar autobūves nozari. Džudžāro ir strādājis arī kameras, vilcieni un elektroniskie produkti, vienmēr ar pastāvīgām rūpēm par formālās valodas efektivitāte, ergonomika un saskaņotība starp dažādiem produktu veidiem.
Viņa figūra parāda, ka produktu dizains var darboties kā kopīga pavediens starp nozarēmnodrošinot vizuālu un funkcionālu nepārtrauktību objektiem, kuriem šķietami nav nekāda sakara vienam ar otru.
Filips Starks: ikdienas priekšmeti, kas pilni nozīmes
Filips Starks ir viens no pēdējo desmitgažu ievērojamākajiem un ražīgākajiem produktu dizaineriem. Viņš ir radījis visu: Sulu spiedes, caurspīdīgi polikarbonāta krēsli, viesnīcu interjers, laivas, apgaismes ķermeņi, kancelejas preces, restorāni un ēkasTādi priekšmeti kā Louis Ghost krēsls vai Juicy Salif sulu spiede ir labi piemēri tam, kā Objekts var būt funkcionāls un vienlaikus kultūras simbols..
Papildus savam provokatīvajam tonim Starks ir pasludinājis sevi par a atbalstītāju “Demokrātisks” dizains, pieejams un emocionālslai tas nepaliktu tikai greznība, bet gan sasniegtu pēc iespējas vairāk cilvēku. Viņš ir pievērsies arī ilgtspējība un dizains kā sociālās refleksijas instruments, tuvojoties tam, ko mēs šodien saprotam kā uz vērtībām balstīta zīmola identitāte.
Katrs viņa projekts ietver sevī sava veida naratīvu: Runa nav tikai par priekšmeta izmantošanu, bet gan par dalību nelielā stāstā kas saistās ar mūsu rutīnu, vēlmēm un pretrunām.
Citi produktu un grafikas dizaineri, kas atstājuši savu zīmi
Papildus šiem desmit produktu dizaina kritērijiem pastāv vesela plejāde Dizaineri, kas atstājuši savu zīmi gan fiziskajā objektā, gan vizuālajā komunikācijā. Daudzi no tiem nāk no grafiskais dizains, tipogrāfija vai zīmola veidošanaTaču tās ietekme ir jūtama arī tajā, kā produkti tiek uztverti un integrēti populārajā kultūrā.
Piemēram, zīmola identitātes jomā tādas personas kā Valters Landors, iesaukts par “Logo kungu”Viņš kopā ar savu aģentūru Landor Associates bija atbildīgs par tādām atpazīstamām identitātēm kā Alitalia, Bank of America, FedEx un WWF. Viņš stingri aizstāvēja tirgus izpēte un patērētāju uzvedībaun apkopoja savu pieeju slavenā frāzē: produkti iznāk no rūpnīcas, bet Zīmoli tiek veidoti prātā.
Stilā, kas ir ciešāk saistīts ar grafisko modernismu, Paul Rand likt likmi uz spēcīgs minimālisms, ko spēcīgi ietekmējis krievu konstruktīvisms, vācu racionālisms un holandiešu avangardsViņš uz visiem laikiem ir saistīts ar IBM logotipu un slaveno NeXT Computer melno kasti, un viņš apgalvoja, ka labi izpildīta vienkāršība ir panākumu atslēga. zīmols, kas iztur laika gaitā.
Filmu un kustīgās grafikas pasaulē Sauls Bass Tas mainīja mūsu izpratni par ievadtitriem ar tādām secībām kā Reibonis, slepkavības anatomija jeb Rozā panteraPapildus zīmolu identitātes veidošanai Bell, AT&T un Kleenex, viņa minimālistiskais stils un spēja kondensēt sarežģītu ideju spēcīgā simbolā Tie joprojām ir būtiska atsauce.
Ekspresīvās tipogrāfijas jomā Paula Šēra Viņa ir pelnījusi "lirikas karalienes" titulu. Viņas kompozīcijas, kas gandrīz pilnībā balstītas uz tekstu, ar Art Deco un konstruktīvisma ietekmesir veidojuši vizuālās komunikācijas izpratnes veidu, kur Tipogrāfija kļūst par attēlu pats par sevi. No Pentagram viņš ir vadījis identitātes projektus tādiem milžiem kā Citibank vai Windows.
Vēl viens svarīgs nosaukums ir Miltons GlāzersMākslinieks, kurš radīja ikonisko “I ♥ NY” logotipu, ziedoja savai pilsētai, lai veicinātu tūrismu, un izveidoja tādas identitātes kā DC Comics, kā arī daudzus albumu vākus un reklāmas plakātus. Viņa stils, kas balstīts uz Vienkāršas līnijas, plakanas krāsas un spēcīga konceptuāla komponenteTas parāda, kā to var izdarīt Daudz sasniegt ar ļoti maz elementiem.
No Japānas, Šigeo Fukuda Tas izcēlās ar minimālistisku izkārtni, kas bija pilna ar pretkara simbolika un negatīvās telpas spēleViņa kompozīcijas, kas bieži balstītas uz optiskām ilūzijām, liek prātam pabeigt vēstījumu un parāda, cik lielā mērā... Grafiskais dizains var būt sociālās kritikas instruments.
Liela mēroga izkārtņu un identitātes sistēmu jomā Massimo vignelli Viņš kļuva pazīstams ar to, ka Ņujorkas metro karte un American Airlines identitāteViņš apgalvoja, ka dizainera galvenais mērķis ir lai atrastu projekta dziļāko nozīmiViņš bija spēcīgs vienkāršības, modularitātes un tipogrāfijas konsekventas izmantošanas aizstāvis.
Starp mūsdienu balsīm, Džesika Valša Tā pārstāv paaudzi, kas apvienojas emocionalitāte, provokācija un sirreālisma pieskaņaPēc darba laika ar Stefanu Sagmeisteru uzņēmumā Sagmeister & Walsh viņš nodibināja savu studiju &Walsh, kur viņš veido spēcīgas identitātes lielākajiem zīmoliem, apgalvojot, ka dizainam vajadzētu ļaut parādīt cilvēku un uzņēmumu pilno personību, nevis lai tos ierobežotu.
Mākslinieciskākā un konceptuālākā sfērā, Storm Thorgerson Viņš kļuva par kulta figūru sava Albumu vāki tādām grupām kā Pink Floyd, Led Zeppelin vai The CranberriesViņa fotografētās kompozīcijas, kas ir pilnas ar sirreālisms un neiespējami attēliTie ir ietekmējuši gan muzikālo produktu dizainu, gan kampaņu un skatuves dekorāciju estētiku.
Visbeidzot, Barbara Krūgere ir izstrādājusi atšķirīgu vizuālo valodu, kuras pamatā ir melnbalta fotogrāfija, sarkana teksta bloki un balta tipogrāfijaĻoti tuvs konceptuālajai mākslai un konstruktīvismam. Viņa kritiskie un politiski uzlādētie vēstījumi viegli iesakņojas populārajā kultūrā, demonstrējot, ka Grafiskais dizains var būt pirmšķirīgs politisks ierocis.
Jaunās paaudzes un produktu dizaina pētījumi: jaunie talanti
Ja aplūkojam platformas, kurās tiek atklāti jaunie talanti, piemēram, Salone Satellite MilānāMēs atradām pētījumus, kas revolucionizē mūsu izpratni par mēbelēm, apgaismojumu un ikdienas priekšmetiem. Tajos tie apvienojas simtiem dizaineru, kas jaunāki par 35 gadiem ar prototipiem, kas meklē ražotājus, pārvēršot telpu par perfektu radaru tendenču noteikšanai.
Piemēram, pētījumā Beriāna, kas atrodas Berlīnē, prezentēja Verdable, a Sānu galdiņš, kurā dobajā tērauda pamatnē ir integrēts puķupods un spoguļvirsma, kas atspoguļo augu, radot ilūziju, ka tas peld. Viņu pieeja apvieno Minimālisms, funkcionalitāte un ļoti smalka dabas poētika interjerāun pārdomā, ko mēs uzskatām par labu vai sliktu dizainu, kritizējot Sarežģītu produktu izplatība, kas ir pilni ar nevajadzīgām detaļām un bez skaidras identitātes.
Dizainers Klemens Grunds Mūks iepazīstināja ar ozolkoka krēsls, kas kalpo arī kā uzglabāšanas konteinerskur pats sēdeklis kalpo kā vāks. Viņa vīzija izriet no galdniecības amata un atklāti apšauba Tādi produkti kā mūsdienu viedtālruņi ir dārgi, trausli un grūti remontējami.Viņam labam dizainam ir jābūt labi funkcionējošam un ilgtspējīgam, attālinoties no plānotā novecošana un "lieto un izmet" mentalitāte.
Duets Thier & van Daalen izpētīts ar Vapour Light a LED gaismas ķermenis, kas ietīts neilona uzmavā, kura darbojas kā elastīgs difuzorsAudumu var manipulēt, lai mainītu gaismas formu un intensitāti, pārveidojot lampu par gandrīz skulpturāls objekts, gan apgaismots, gan neapgaismotsViņi ļoti kritiski vērtē novecojušu tehnoloģiju, piemēram, standarta ieskrūvējamo spuldžu, izmantošanu LED laikmetā un pieprasa mazāk piesārņojoši produkti, kas ražoti ar lielāku apzinīgumu.
Zem paraksta Atelier SohnKorejiešu dizaineris Donhuns Sons izstrādāja Assemblage. priekšmetu kolekcija, kas apvieno varu un nerūsējošo tēraudu ar lāzergriešanu, spēlējoties ar krāsu kontrastiem un atstarojumiem. Viņam labam dizainam ir jābūt jūsu pašu stāsts, neatkarīgi no tā, vai tas ir jauns materiāls, personīga pieredze vai jauna pieejaTas, ko viņš īpaši kritizē, ir produkti, kas tikai kopē, nepiedaloties meistarībā vai stāstījumā.
Nīderlandes pētījums Vantot Tajā uzmanība tika pievērsta Current Currents — gaismekļu sērijai, kas Tie darbojas ar zemu spriegumu un attēlo elektrību kā redzamu un drošu dizaina daļu.atmetot domu, ka kabeļi ir kaut kas neglīts, kas jāslēpj. Viņiem slikts dizains ir tas, kas nevar salabot vai ir paredzēts drīzai bojāejai, kaut kas ļoti izplatīts apgaismojuma un masveida tirgus mēbeļu jomā.
Vācietis Saimons Šmics iepazīstināja ar ORB, a sienas lampa, kas veidota ap centrālo sfēru kas nodrošina vienmērīgu kustību visos virzienos. Uzskatiet dizainu par sliktu, ja Viņš nepietiekami komunicē par sevi.; tā meklē objektus, kas aicina uz “sarunu” ar lietotāju, ar klātbūtni un raksturu, kas sniedzas tālāk par neskartām virsmām.
No Zagrebas, Parasts uzņēmums ierosināja Meridiam lampu, a klasiskās galda lampas reinterpretācija kurā ķermenis var slīdēt pāri pamatnei, radot dažādas kompozīcijas. Viņas pārdomas griežas ap dizainiem, kas Viņi nepilda savu mērķi. vai kas iesprūst īslaicīgās tendencēs, nevis objekti, kas var attīstīties un paliek aktuāli gadiem ilgi.
Franču zīmols Objekti priekš, kuru vadīja Kamilla Ribulo, parādīja Stoolu, a lāzergriezts alumīnija krēsls ar filca sēdekliļoti stabils un vizuāli grafisks. Ribulo skaidro, ka slikts dizains rodas, ja zīmējums (forma) un mērķis (funkcija) neuztur pareizu līdzsvaru, galvenais saspīlējums jebkurā produkta projektā.
Pētījums Earnest StudioReičelas Grifinas dibinātā Post ieviesa modulāra apgaismojuma sistēma ar vienu LED gaismas avotu, ko var magnētiski piestiprināt pie dažādām cilindriskām konstrukcijām. Šī konfigurācija ļauj organizēt gaismu neskaitāmās kombinācijāspielāgojoties dažādiem kontekstiem. Grifinam labs dizains ir balstīts uz saskaņota saistība starp materiālu, tehniku, formu, funkciju un vidi.
Visbeidzot, tandēms Visser & Meijward izstrādāja LYN, a Vitrīnu un sānu galdiņu kolekcija, kas rotaļājas ar stikla un metāla konstrukcijāmradot smalkas krāsu variācijas atkarībā no vērotāja viedokļa. Viņi labprātāk runā par labu dizainu kā par kaut ko tādu spējīga pārvarēt īslaicīgas tendences un nodot no paaudzes paaudzē, kontekstā, kur masveida ražošana bieži vien upurē kvalitāti.
Interjera un mākslas priekšmetu dizaineri: paplašināt redzesloku
Pašreizējo produktu dizaina ainu veicina arī radītāji, kas pārvietojas starp mākslu, instalāciju un interjera dizainuInteresants piemērs ir pētījums Lievore Altherr MolinaŠo komandu 1991. gadā dibināja Alberto Līvors, Žaneta Altera un Manels Molina, un tā ir specializējusies mēbeles, telpu dizains, iepakojums un mākslinieciskais virziens, ar ļoti plašu un atzītu produkciju.
Viņa darbi, kas izstādīti tādās pilsētās kā Barselona, Milāna, Čikāga, Stokholma, Ņujorka vai TokijaTo raksturo a Rūpīgi līdzsvarota pieeja ergonomikai, formālai skaidrībai un siltumamViņi ir izstrādājuši sēdvietu kolekcijas, kas jau ir mūsdienu klasika, piemēram, RDL, Manila un Smile, un ir sadarbojušies, lai izstāžu telpu un izstāžu zāļu definīcija starptautiskiem zīmoliem.
Vēl viena ievērojama balss ir Jukari Nišikava, kurš pēc kāda laika, strādājot Donghijā, pētīja tādus medijus kā stikla pūšana, metāla metināšana, kokapstrāde un krāsošanaKopš 2018. gada viņa ir vadījusi savu dizaina un mākslas praksi ar mērķi, lai Viņa darbi pārveido telpas gandrīz teatrālā pieredzēLai gan tas ir vislabāk pazīstams ar saviem apgaismes ķermeņiem, tas arī rada skulptūras, instalācijas un gleznas kas paplašina priekšstatu par to, kas var būt “produkts”.
Citā reģistrā, bet vienlīdz saistītā ar objektu, Roberts Kuo darbi no tradīcijas cloisonne un lakas, lai tās radītu mēbeles un dekoratīvi elementi ar spēcīgu taustes un vizuālo klātbūtniIedvesmojoties no ķīniešu un Taivānas amatniecības tehnikām, viņš ir ieviesis šīs disciplīnas mūsdienu kontekstā. lakoti kokteiļu krēsli, krēsli un galdi kas parāda, kā Vēsturiskas metodes var novest pie radikāli moderniem produktiem.
Kas vieno visus šos dizaina viedokļus
Ja visus šos skaitļus aplūko perspektīvā, sākot no Džonija Aiva vai Dītera Ramsa līdz Paulai Šērai, Beriānai vai Līvorai Alterai Molinai, izceļas diezgan skaidra shēma: Tie, kas patiesi ir mainījuši nozari, ir ne tikai paveikuši "jaukas lietas", bet arī ir izpratuši savu laiku un piedāvājuši jaunus risinājumus.Dažreiz pārmaiņas nāk no iekšienes. Inženierija, kas tiek pielietota putekļsūcējiem vai LED gaismām, citi no tipogrāfija vai neaizmirstams albuma vāks, vai no perfekti izstrādāts minimālistisks krēsls.
Svarīgi ir tas, ka viņi visi dalās patiesa saikne ar cilvēku vajadzībām un vēlmēm, milzīga zinātkāre par materiāliem un procesiem, kā arī vēlme, lai viņu priekšmeti kalpotu ilgi un tiem būtu nozīme.Ikvienam, kurš vēlas šodien nodarboties ar produktu dizainu, šis piemēru kopums parāda, ka ir daudz veidu, kā atstāt iespaidu: No telefona izskata pārdefinēšanas līdz jautājumam par to, kāpēc mēbeli nevar salabotMeistarības, kritiskās domāšanas un iejūtības pret lietotāju apvienojums neatkarīgi no apstākļiem arī turpmāk būs virzītājspēks dizainiem, ko mēs atcerēsimies nākotnē.
