Kad stāvat spēcīgas ilustrācijas vai gleznas priekšā, kas jūs atstāj bez vārdiem, tas reti kad ir tikai tāpēc, cik labi tas ir uzzīmēts. Vairumā gadījumu iespaidu rada tas, kā mākslinieks ir ticis galā ar... figūra, tēlainais materiāls un kompozīcija lai virzītu skatienu, noteiktu toni un piešķirtu ainai jēgu.
Izpratne par to, kā tas darbojas figurācija, izmantojot attēlu Un tas, kā tas ir saistīts ar abstrakciju, ikoniskumu un kompozīcijas principiem, ir ļoti svarīgi, ja vēlaties uzlabot savas ilustrācijas un grafiskā dizaina prasmes; ja grasāties sākt gleznot, Atklājiet dažādus veidus, kā iedzīvināt savus radījumus.
Kas ir figurācija, izmantojot tēlainu matēriju?
Mākslas tehnikās figurācija, izmantojot tēlainu materiālu, attiecas uz to, kā jūs to izmantojat pats gleznas vai grafikas līdzekļa materiāls (otas triepieni, tekstūras, traipi, malas, slāņi, žesti utt.), lai konstruētu vai ieteiktu atpazīstamas formas. Tā nav tikai "objekta gleznošana", bet gan lēmuma pieņemšana par to, cik daudz figurālas informācijas sniegt un cik daudz atstāt abstrakcijai un skatītāja interpretācijai.
Praksē tas nozīmē, ka vienā gabalā var sajaukt dažādas lietas. ļoti aprakstošas un reālistiskas zonas ar gandrīz abstraktām zonām, kur dominē gleznieciskā matērija: krāsu plankumi, žestu līnijas, vienkāršotas plaknes vai izteiksmīgi apstrādātas virsmas. Šī spriedze starp skaidri atpazīstamo un ieteikto rada lielu vizuālo bagātību un paver vēstījumu dažādām interpretācijām.
Ir svarīgi paturēt prātā, ka galīgo nozīmi nekontrolē tikai mākslinieks: to galu galā nosaka skatītājs. veidot vēstījumu, balstoties uz viņu pieredziĻoti figurāls attēls var būt konceptuāli divdomīgs, un ļoti abstrakta kompozīcija var diezgan precīzi komunicēt, ja tā ir labi plānota.
Tādējādi, runājot par figurāciju, izmantojot glezniecisku matēriju, mēs virzāmies uz ass, kur forma var būt no uzticams un hiperreālistisks attēlojums līdz gandrīz pilnīga abstrakcijaiet cauri vairākiem starppakāpēm (stilizācija, ģeometrizācija, sintēze utt.). Knifs ir izvēlēties tieši to punktu uz šīs ass, kas vislabāk atbilst tam, ko vēlaties pateikt.
Figurācija, abstrakcija un vēstījuma nolūks
Lai strādātu ar veselo saprātu, ir lietderīgi pieņemt — pat ja tikai vienkāršoti —, ka Figurālā valoda sliecas uz konkrētākiem vēstījumiem un Abstrakcija mēdz sniegt atklātākus vai neskaidrākus vēstījumusTas nav universāls likums, taču tas palīdz izlemt, kādas formas izmantot, pamatojoties uz vēlamo skaidrības vai ieteikuma līmeni.
Ļoti precīzā attēlojumā (piemēram, hiperreālistiskā fotogrāfijā vai glezniecībā), ko atbalsta skaidrs teksts vai lingvistisks kontekstsVēstījums tiek piespiests uz maksimālu konkrētību: tas, ko redzat, vairāk vai mazāk ir tas, kas tur ir. Turpretī, samazinot ikoniskuma pakāpi — vienkāršojot formas, spēlējoties ar glezniecisko materiālu vai likvidējot tekstu —, nozīme atveras un skatītājs iegūst interpretācijas iespēju.
Mēs varam nedaudz paaugstināt tipiskas kombinācijas starp figurāciju, abstrakciju un rakstisko valodu, kas kalpo kā mentālā karte, veidojot:
- Precīza figūra + konkrēts tekstsTieši, stingri kontrolēti vēstījumi. Ideāli piemēroti plakātiem, infografikām un ievadrakstiem, kuros vēlaties izvairīties no jebkādas neskaidrības.
- Stilizēta figūra + konkrēts tekstsTeksts noslēdz nozīmi, bet attēls atstāj nelielu interpretācijas brīvību, pateicoties gleznieciskajai matērijai un formālajai deformācijai.
- Stilizēta figūra + abstrakts teksts vai bez teksta: sāk parādīties a pievilcīga divdomība, kur formas attiecas uz atpazīstamiem objektiem, bet tos pilnībā nefiksē.
- Minimāla vai gandrīz nepatiesa figūraAtsauces uz reālo pasauli ir tik vājas vai sagrozītas, ka skatītājs projicē lielu daļu sevis uz lasāmo materiālu.
- Nav figurāla + konkrēta tekstaAttēls ir abstrakts, bet teksts to nostiprina. Noderīgi konceptuālā grafiskajā dizainā, plakātos vai zīmola veidošanā ar augstu simbolisko saturu.
- Nav figūru bez teksta: jūs ieejat valstībā tīra abstrakcijakur viss ir gleznieciskais materiāls, krāsa un kompozīcija.
Interesanti ir saprast, ka jums nav pienākuma palikt vienuviet: jūs varat apvienot zonas ļoti skaidri figurāli elementi ar pilnīgi abstraktiem laukumiemvai arī spēlēties ar burtisku tekstu un tekstu, kas izmantots gandrīz kā grafiska tekstūra, atkarībā no projekta.
Ikoniskums: no hiperreālisma līdz tīrai abstrakcijai
Lai sakārtotu šīs figurācijas un abstrakcijas pakāpes, tā saukto ikoniskuma mērogiŠīs klasifikācijas kategorizē attēlus pēc to līdzības ar realitāti, ko tie attēlo. Jo augstāka ikoniskums, jo acīmredzamāka ir saistība ar referentu; jo zemāka ikoniskums, jo abstraktāka ir zīme.
Tādi autori kā Abrahams Moless un Džasto Viljafaņe ierosināja ļoti detalizētas skalas ar 11 vai 12 līmeņiem, sākot no naturālistiska attēla līdz nefiguratīvam attēlojumam. Tas ir īpaši noderīgi grafiskajā dizainā, kur jāpieņem precīzi lēmumi. cik lielu līdzību vēlaties saglabāt? ar attēloto objektu.
Vienā galā mums ir hiperreālismskas pat pārsniedz dabisko uztveri (pārspīlētas detaļas, līdz robežai stieptas tekstūras). Tad nāktu reālistiska attēlošana, tradicionāla, subjektam uzticīga glezniecība, un pamazām ikoniskuma līmenis tiktu pazemināts, izmantojot stilizācija, ģeometrizācija un sintēze.
Zemākajos līmeņos parādās piktogrammas, motivētas shēmas (piemēram, kartes vai diagrammas) un visbeidzot pilnīgi nefiguratīvs attēlojumskur vairs nav skaidras sākotnējā objekta pēdas un dominē formas, ritmi, krāsa un tekstūra.
Sērija Pikaso vērsis Tas ir klasisks veids, kā to saprast: tas sākas ar apjomīgu, muskuļotu vērsi un, litogrāfija pēc litogrāfijas, atmet detaļas, līdz nonāk pie ideogrammas, kas veidota gandrīz no vienas līnijas. Katrs solis samazina figurālo materiālu un palielina abstrakto elementu, taču, pateicoties formas manipulācijām, "bullis" joprojām ir atpazīstams lielākajā daļā procesa.
Abstrakcija: grādi un loma ilustrācijā un dizainā
Abstrakcija plašā nozīmē sastāv no atdaliet būtisko no aksesuāraMākslā un ilustrācijā tas nozīmē ideju, emociju vai koncepciju attēlošanu bez burtiska redzamās pasaules apraksta. Dizainā abstrakcija ļauj sarežģītu objektu pārvērst vienkāršā un spēcīgā ikonā.
Mēs varam runāt par dažādiem abstrakcijas līmeņi atkarībā no tā, cik tālu jūs attālināties no taustāmas matērijas un atpazīstamas formas. No formālākas abstrakcijas, kas joprojām saglabā objekta fiziskās iezīmes, līdz radikāli konceptuālai abstrakcijai, kas ir tuva metafiziskajai vai filozofiskajai.
Lietišķajā ilustrācijā un grafiskajā dizainā jūs reti strādājat ar “tīru” abstrakciju, jo jūsu galvenais mērķis ir skaidri sazinātiesTomēr, ieviešot kontrolētas abstrakcijas devas — izmantojot glezniecisku materiālu, formālu sintēzi vai izteiksmīgu krāsu izmantošanu —, attēliem tiek piešķirtas nozīmes kārtas un daudz bagātīgāka atmosfēra.
Vizuāli abstrakcija bieži balstās uz vienkāršotas ģeometriskas formasEkstrēms detaļu samazinājums, apzināta proporciju izjaukšana, plakanas vai ļoti simboliskas krāsas izmantošana un tekstūras, kas kļūst par galveno uzmanības objektu. Tas viss, apvienojumā ar figurāliem elementiem, var radīt ilustrācijas un dizaina darbus ar ļoti spēcīgu identitāti.
Figurācija ilustrācijā: naratīvs, stils un mērķis
Ilustrācija pēc definīcijas ir vizuāla valoda, kas orientēta uz pastāsti kaut ko konkrētuStāsts, ideja, koncepcija, informācija. Atšķirībā no tīri kontemplatīvas mākslas, ilustrācijai ir izteikta komunikatīva funkcija, lai gan tas neizslēdz spēlēšanos ar divdomību un poētismu, ja pasūtījums to atļauj.
Mūsdienās ilustrācijas ir visur: grāmatās, laikrakstos, komiksos, reklāmā, iepakojumā, videospēlēs, digitālajās saskarnēs, sociālajos medijos… Vairumā šo kontekstu jūs strādājat… divdimensiju vide kur jums jāizlemj, cik daudz reālisma vēlaties, kāda veida glezniecības materiālu izmantosiet (tradicionālo, digitālo, jaukto tehniku) un kāda ikoniskuma pakāpe ir vispiemērotākā auditorijai, kurai uzrunājat.
Ilustrācijas galvenā iezīme ir vizuālais stāstījumsLasītājam ne vienmēr ir nepieciešami vārdi, lai saprastu notiekošo. Lasīšanas vadīšanai var paļauties uz kompozīciju, krāsu lietojumu, varoņu ķermeņa valodu, pozitīvās un negatīvās telpas attiecībām vai kontrastu starp figurālām un abstraktām zonām.
Katrs ilustrators galu galā izveido savs stilsTas nav nekas vairāk kā personisks veids, kā izlemt: ko vienkāršot, ko pārspīlēt, ko izlaist, kādu glezniecisku materiālu izvēlēties un kādas attiecības veidot starp figurāciju un abstrakciju. Šis stils kļūst par jūsu vizītkarti un padara jūsu darbu atpazīstamu tik plaša vizuālā satura vidū.
Pieci galvenie ilustrācijas tehniskie pīlāri
Lai varētu brīvi strādāt ar figurāciju un abstrakciju, ir nepieciešams stabils pamats vairākās tehniskās jomās. Papildus iedvesmai ilustrācija balstās uz virkni pīlāri, kas jāapgūst Ja vēlaties iegūt patiesu kontroli pār saviem attēliem un zināt, pamata materiāli, lai sāktu.
Zīmēšana, krāsa, kompozīcija, tehnikas un personīgais stils Tie ir savstarpēji saistīti, un tie visi ietekmē to, kā jūs rīkojaties ar attēlu materiālu. Tie ir īsi aprakstīti turpmāk, koncentrējoties uz to saistību ar figurāciju.
Veidlapas rasējums un uzbūve
Zīmēšana joprojām ir pamatinstruments: bez minimāla zīmēšanas prasmju līmeņa ir ļoti grūti sasniegt pārliecinoša figūraLai cik izteiksmīgs būtu jūsu otas triepiens, zīmēšanā ietilpst proporcijas, anatomija, perspektīva, apjoms un spēja sintezēt.
Mācīšanās novērot un pēc tam pārveidot redzēto vienkāršās formās — blokos, cilindros, sfērās, plaknēs — ir tas, kas vēlāk ļauj jēgpilni izkropļot, stilizēt vai abstrahētAutori, piemēram, Sezāns, jau strādāja šādā veidā, interpretējot objektus, izmantojot vienkāršas cietvielas, lai veidotu stabilas un ticamas figūras.
Krāsu un hromatiskā teorija, pielietota figurācijā
Krāsa nav paredzēta tikai figūras “dekorēšanai”: tā ir spēcīgs instruments radīt skaļumu, dziļumu, emocionālu atmosfēru un vizuālo hierarhijuFigurālā līmenī tas palīdz atdalīt plaknes, iezīmēt fokusu un vadīt skatītāja skatienu.
Izpratne par krāsu apli, krāsu harmonijām un krāsu psiholoģiju ļauj jums izlemt, kad jums ir nepieciešams Dabiska krāsa un kad vari atļauties brīvību abstraktāks. Zaļa seja vai oranžas debesis joprojām var būt tēlainas, ja struktūra ir labi uzbūvēta, taču tās pievieno konceptuālu un emocionālu slāni, kas sniedzas tālāk par vienkāršu attēlojumu.
Vizuālā kompozīcija un gleznieciskā telpa
Kompozīcija ir apzināta plānošana tam, kā Jūs izplatāt elementus gleznieciskajā telpāTā nav nejaušība: tā tieši ietekmē to, kā skatītājs orientējas attēlā, ko viņš redz vispirms, ko ignorē un ko interpretē kā svarīgu.
Izvēlieties formātu (vertikāls, horizontāls, kvadrātveida, panorāmisks) Šis jau ir pirmais kompozicionālais lēmums. Taisnstūris parasti ir elastīgs un viegli līdzsvarojams, savukārt kvadrātveida vai apļa formāts var radīt atšķirīgu spriedzi un piespiest atrisināt līdzsvaru citā veidā.
Kadra ietvaros telpa ir sadalīta starp pozitīva telpa (formas, kas “aizpilda”) un negatīva telpa (tukšumi, kas tos ieskauj). Rotaļāšanās ar šīm attiecībām ir gan skaidras figūras, gan interesantas abstrakcijas atslēga. Atpazīstams siluets var kļūt daudz spēcīgāks, ja to izgriežat uz tīra, labi izstrādāta fona.
Tehnikas, materiāli un attēli
Attēlveida vielas jēdziens kļūst ļoti burtisks, kad strādājat ar akvarelis, eļļa, akrils, tinte, guaša vai zīmuļiun pat tādas metodes kā smēķēšanaOtas triepiena biezums, glazūras caurspīdīgums, papīra vai audekla tekstūra tieši ietekmē to, kā mēs uztveram figūru un cik daudz detaļu mēs vēlamies ieskicēt.
Digitālajā pasaulē (Photoshop, Illustrator, Procreate u. c.) pastāv arī gleznieciski materiāli: otas, kas imitē eļļas vai akvareļa krāsas, skenētas tekstūras, graudi, pārklājumi… Izlemšana par to, vai figūra tiks atrisināta ar… tīras malas un vienmērīga krāsa vai ar saplēstām malām, traipiem un šļakatām daudz ko pasaka par figūras pakāpi, ar kuru vēlaties tikt galā.
Stils un vizuālā identitāte
Tavs stils ir visu šo lēmumu sintēze: cik daudz tu vienkāršo, kāda veida līnijas tu izmanto, kādu paleti tu atkārtoj, kādas tekstūras tev patīk, Kā jūs rīkojaties ar rokām, sejām, foniem, krokām?utt. Tā būtībā ir jūsu ierastā figurālās un abstrakcijas izvietošanas metode katrā attēlā.
Šī stila atrašana prasa laiku, mēģinājumus un kļūdas, ietekmju analīzi un daudz zīmēšanas. Bet, kad tas ir izveidojies, tas kļūst par filtro ko jūs vairāk vai mazāk neapzināti pielietojat jebkuram pasūtījumam: jūs zināt, kurās jomās esat uzticīgāks realitātei un kurās ļaujat gleznieciskajai matērijai pārņemt vadību.
Kompozīcijas pamatelementi figurācijas kalpošanā
Avots: Industry Podcast
Lai figurācija darbotos gleznieciskajā telpā, elementi ir jāsakārto pēc noteiktiem noteikumiem. Tās nav stingras formulas, bet gan... principi, kurus ir vērts apgūt pirms tos apzināti salauzt.
Starp pamatelementiem ir līnija, forma un vērtība (gaisma-ēna)Tekstūra un telpa. Tie tiek apvienoti ar tādiem dizaina principiem kā līdzsvars, proporcijas, ritms, kustība, uzsvars, harmonija, vienotība un daudzveidība.
Piemēram, līnija var kalpot kā figurāla kontūra vai kā abstrakts žestu triepiens kas virza skatienu. Formas var būt ģeometriskas (aukstākas un sakārtotākas) vai organiskas (tuvākas dabai), un atkarībā no tā jūsu figūra šķitīs racionālāka vai emocionālāka.
Vērtība (diapazons no gaišas līdz tumšai) ir izšķiroša figūras "modelēšanai" un tās trīsdimensiju izskata radīšanai uz līdzenas virsmas. Rūpīga kontrasta pārvaldība var radīt ļoti skaidri fokusa punkti, pat ja gleznieciskās vielas detaļas ir diezgan brīvas.
Dizaina principi: līdzsvars, ritms, uzsvars un vienotība
Dizaina principi ir noteikumi, kas nosaka, kā elementi ir savstarpēji saistīti kompozīcijā. Jūs varat tos uzskatīt par "Fizikas likumi" vizuālā visuma, kurā mīt tava figūra.
El līdzsvarot Tas ir saistīts ar vizuālā svara sadalījumu. Katram objektam, plankumam vai krāsu blokam ir svars. Spēlējoties ar izmēru, krāsu, piesātinājumu, pozīciju vai tekstūru, var izveidot simetrisku (statiskāku, stabilāku) vai asimetrisku (dinamiskāku) līdzsvaru.
El Movimiento un ritmo Tie ir saistīti ar to, kā skatītāja acs pārvietojas pa ilustrāciju. Formu atkārtojumi, gaismas un ēnu secības, diagonāles, līknes un pārklāšanās palīdz radīt lasīšanas plūsmas. Labs attēls ir ne tikai atpazīstams, bet arī novietots tā, lai aicina jūs izpētīt attēlu.
El uzsvars Tas ļauj skaidri definēt vienu vai vairākus fokusa punktus. Mēs varam tos izveidot, izmantojot vērtības, krāsas, izmēra, izolācijas (viens elements skaidrā laukumā) kontrastu, līniju saplūšanu, kas norāda uz šo punktu, vai neparasto (kaut ko tādu, kas lauž noteiktu modeli).
Visbeidzot, harmonija, vienotība un daudzveidība Tie regulē, cik daudz atkārtojat un cik daudz maināt elementus viena attēla ietvaros. Pārāk liela harmonija bez dažādības ir garlaicīga; pārāk liela dažādība bez vienotības rada haosu. Figurāli elementi var kalpot kā vienojošs elements — piemēram, atkārtojot sejas vai silueta tipu —, savukārt krāsas, tekstūras vai kompozīcijas variācijas piešķir dzīvīgumu.
Noderīgi noteikumi: trešdaļu likums, diagonāles, zelta trīsstūris un vienkāršošana
Papildus vispārējiem principiem ir arī vairāki kompozīcijas elementi. praktiski resursi plaši izmanto mākslinieki, ilustratori, fotogrāfi un dizaineri, lai efektīvi un patīkami organizētu telpu.
La trešdaļu likums Šī metode ietver kadra sadalīšanu 3 x 3 režģī un objekta svarīgo zonu novietošanu līniju tuvumā vai krustpunktos. Tas rada līdzsvarotu spriedzi: objekts nav ne pilnībā centrēts, ne pazudis vienā malā.
Citi resursi, piemēram, izredžu likumsViņi norāda, ka trīs, piecu vai septiņu elementu grupas ir vizuāli interesantākas nekā pāri, jo tās rada asimetriju un līdz ar to kustību. To var attiecināt uz personāžiem, atkārtotiem objektiem vai krāsu plankumiem.
Zvans telpas likums Tas attiecas uz vietas atstāšanu virzienā, kurā varonis pārvietojas vai skatās. Šī negatīvā telpa norāda uz kustību, domām vai paredzējumiem. Šeit attēlu materiāls var būt minimāls (gandrīz līdzens fons), attēlam nezaudējot savu ietekmi.
El zelta trīsstūris Un citas ģeometriskas konstrukcijas (piemēram, zelta spirāle) kalpo iekšējo diagonāļu organizēšanai, kas vada aci un novieto figūras augsta vizuālā sprieguma zonās. Tās nav obligātas, bet, prasmīgi tās izmantojot, attēli iegūst dziļumu un dinamiku.
Visbeidzot vienkāršošana Tā ir būtiska tehnika: nevajadzīgu detaļu likvidēšana, fonu attīrīšana, vizuālā trokšņa samazināšana un maksimāla informācijas apjoma rezervēšana galvenajiem punktiem. Figurācijas un krāsas attiecībās tas nozīmē izlemt, kuras gleznas daļas būs ļoti detalizētas un kuras var atstāt ierosinātas, gandrīz abstraktas.
Ikoniskums un grafiskais dizains: kad figurālā komunikācija ir saistoša
Grafikas dizainā ikoniskums nav teorētiska kaprīze: tas ir instruments, ar kuru jūs definējat pakāpi. skaidrība un universālums jūsu vizuālo vēstījumu. Piemēram, slimnīcas plakāts nevar būt šifrēts: jums ir nepieciešamas piktogrammas un ļoti ikoniskas figūras, kuras ikviens var saprast vienā mirklī.
Vannas istabas ikonas, ceļa zīmes un darbību simboli saskarnēs (palielināmais stikls meklēšanai, māja — “mājas”, atkritumu tvertne — dzēšana) ir piemēri. ārkārtīgi sintezēta figūra kas darbojas ikoniskuma starplīmeņos: tie nav reālistiski, bet saglabā tieši tik daudz, lai būtu nepastarpināti.
Abstrakcija tiek izmantota, kad jūs interesē kaut kā veidošana. sava vizuālā valodaPiemēram, zīmola veidošanā: logotipi, kas reducēti līdz ģeometriskām formām, simbolu sistēmas, grafiskie resursi, kas, atkārtojoties, kļūst ikoniski. Bet pat tur, ja jūsu mērķis ir, lai to saprastu, jums jābūt uzmanīgiem, lai pārāk neattālinātos no atsauces vai koncepcijas, ko vēlaties saistīt ar šo zīmolu.
Grafikas dizaineris, atšķirībā no vizuālā mākslinieka, komerciālos projektos parasti nepieļauj pilnīgu abstrakciju, jo viņu misija nav tik daudz rosināt atklātas pārdomas, cik nodot konkrētu vēstījumu konkrētai auditorijaiTas neliedz man iesaistīties personiskos projektos vai pacelt abstraktus resursus augstākos ikoniskuma līmeņos, lai tos integrētu funkcionālā dizainā.
Gan ilustrācijā, gan grafiskajā dizainā attēlu materiālu attēlojums ir nepārtraukta lēmumu spēleCik daudz parādīt, cik daudz ieteikt, cik daudz realitātes saglabāt un cik daudz ļaut izšķīst krāsā, tekstūrā un žestā. Kad saproti, kā tiek formulēta ikoniskums, abstrakcija un kompozīcijas principi, sāc... patiesi kontrolēt ko jūsu attēli saka un kā tie to saka, nevis atstājiet to nejaušības ziņā.