Nav jābūt ekspertam, lai saprastu, ka zīmēšanas pasaule piedzīvo visai neparastu posmu. Laikā, kad šķiet, ka viss virzās uz priekšu neticamā ātrumā, komiksu valodai ir izdevies atrast savu nišu, apturot mūs uz vietas un liekot nedaudz padomāt. Vairs nav tikai jāuzzīmē smieklīgs zīmējums, bet gan jāizmanto zīmulis kā skalpelis, lai analizētu to, kas ar mums notiek katru dienu, sākot ar grūtībām maksāt īri un beidzot ar to, kā citi mūs uztver, mums kļūstot vecākiem.
Tas, kas notiek mūsu ilustratoru studijās un birojos, patiesi atspoguļo ielas iedzīvotāju bažas. Visā Spānijā, no salām līdz ziemeļiem, ir jauna spāņu mākslinieku un ilustratoru paaudze, kas no jauna definē pašreizējo radošo ainavu ar svaigumu, ko daudzi apskaustu. Viņi ne tikai seko pūlim; viņi ieņem savu nostāju, piedāvā kritiku un, galvenais, stāsta stāstus, kas rezonē ar mums visiem, izmantojot stilu, kas, lai gan dažreiz šķiet vienkāršs, ir ļoti dziļš.
Sociālā kritika un apņemšanās katrā triepienā
Ja aplūkojam notiekošo sociālajos tīklos un presē, redzam, ka grafiskais humors ir kļuvis par neaizstājamu instrumentu izpratnes veicināšanai. Ir mākslinieki, kuri, izmantojot tikai divas krāsas, piemēram, sarkanu un melnu, spēj attēlot mājokļu krīzi tik smagi skartās vietās kā Kanāriju salas. Tas attiecas uz māksliniekiem, kuri izmanto bezvārda tēlus, kas varētu būt jebkurš no mums, lai lasītājs nekavējoties identificētos ar viņiem un redzētu, ka viņu problēmas nav tikai viņu pašu, bet gan visas kopienas problēmas, kas cīnās, lai savilktu galus kopā.
Taču ar to viss nebeidzas, jo karikatūras kalpo arī, lai pievērstu sabiedrības uzmanību problēmām, kuras mēs dažkārt labprātāk ignorējam. Piemēram, cīņa pret vecuma diskrimināciju ir kļuvusi par dažu ilustratoru, kas piedalās informatīvo izdevumu veidošanā, misiju. Šie zīmējumi ir kā nepieciešams atgādinājums, lai atgādinātu mums, ka novecošana nenozīmē vērtības zaudēšanu un ka ir pienācis laiks beigt izturēties pret saviem vecākajiem kā pret bērniem vai neredzamiem cilvēkiem. Galu galā labs zīmējums var pateikt daudz vairāk nekā trīs stundu gara runa.
Grāmatu gadatirgos un specializētos pasākumos mēs redzam arī dažus patiesi bezkompromisa darbus. Daži autori izmanto asiņainu ainu vai mežonīgāko zinātnisko fantastiku, lai nosodītu spekulācijas par nekustamo īpašumu tādās pilsētu apkaimēs kā Saragosa. Ar stāstiem par pensionētiem kinokaskadieriem vai sirreālām situācijām viņi sniedz spēcīgu sitienu, lai pamodinātu mūs un parādītu džentrifikāciju, kas daudziem Spānijas apgabaliem atņem to unikālo raksturu. Tā ir mākslas forma, kas ne tikai izklaidē, bet arī liek uz ilgu laiku pārdomāt.
Šajā formātā sava vieta ir pat iekšējai pasaulei un psiholoģijai. Daži fanu žurnāli, ko izmanto kā piemiņas instrumentu un iegūst lielas balvas, pēta cilvēka sarežģītību, izmantojot fabulas, kas sapludina sirreālismu ar ikdienas dzīvi . Ir brīnišķīgi redzēt, kā vienkārša pašizdota piezīmju grāmatiņa var sazināties ar tik daudziem cilvēkiem, pierādot, ka jums nav nepieciešama liela izdevniecība, ja jūsu teiktajam ir spēks un autentiskums. Sabiedrība zina, kā novērtēt, ja kāds ieliek savu sirdi zīmējumos, un tas ir redzams šo neatkarīgo izdevumu panākumos.
Ceļojums cauri vēsturei caur zīmēšanu
Karikatūra ir kļuvusi arī par ļoti efektīvu vēstures skolotāju. Pilsētās, piemēram, Seūtā, tiek organizēti pasākumi, kuros ilustrācijas kalpo, lai tuvinātu bruņoto spēku realitāti vidusmēra pilsonim. Ar lekciju un izstāžu palīdzību atzīti ilustratori skaidro, kā ir zīmēt militārās misijas vai vēsturiskas ainas tieši uz zemes. Tas ir veids, kā izplatīt vērtības un misijas, kas citādi varētu tikt aizmirstas garlaicīgās mācību grāmatās, kuras neviens nelasa.
Mēs nedrīkstam aizmirst, ka Spānijas pagātnē ir ļoti sarežģītas epizodes, kuras grafiskie naratīvi palīdz izcelt gaismā, lai tās netiktu aizmirstas. Tiek publicēti darbi, kas atjauno tādus vēsturiskus notikumus kā 20. gadsimta sākuma zemnieku sacelšanās, cenšoties vizuāli un tiešā veidā saglabāt kolektīvo atmiņu dzīvu . Šie darbi ir būtiski, lai izprastu, no kurienes mēs nākam un kāpēc mūsu valstī notika noteiktas lietas, izmantojot zīmējumus ne tikai kā dekorāciju, bet arī kā pirmšķirīgu vēsturisku dokumentu, kas ir vizuāli pievilcīgs.
Atskatoties nedaudz tālāk pagātnē, mēs redzam, kā pat tādi žanri kā spāņu zinātniskā fantastika piedzīvoja savu zelta laikmetu, pateicoties radio. Šie komiksi, lai gan dažkārt nedaudz novecojuši pēc mūsdienu standartiem, lika pamatus komiksu industrijai , kas nekad nepārstāja augt pat vissarežģītākajos laikos. Sākot ar kosmosa piedzīvojumiem ar kosmodromu Alkalā de Henaresā un beidzot ar pārejas laika politiskajiem komiksiem, komiksi vienmēr ir bijuši klāt, lai liecinātu par to, kas mūs kā tautu apsēda, vai tā būtu politika vai erotika pēc gadiem ilgas cenzūras.
Paaudžu maiņa un tehnoloģiju ēna
Visievērojamākais ir vērot, kā jaunās paaudzes pārņem šo lomu. Mums ir inženieri, kuri brīvajā laikā veido mangas stāstus ar Kanāriju salu akcentu, kurus ir patīkami lasīt. Šie jaunie autori dedzīgi aizstāv savu kultūru un vietējās izpausmes , demonstrējot, ka ir iespējams radīt starptautiskas kvalitātes komiksus, neatstājot savas saknes. Redzēt, kā cilvēki no citām valstīm jautā, kas ir almogrote, pateicoties komiksu panelim, pierāda, ka zīmēšana ir spēcīgs kultūras izpausmes instruments.
Tomēr šajā pasaulē ne viss ir saulains un rožains. Mūsdienu māksliniekiem ir jācīnās ar darba nestabilitāti, jo Spānijā gandrīz nav iespējams nopelnīt iztiku tikai no komiksu zīmēšanas. Lielākajai daļai ir jāapvieno sava aizraušanās ar citiem darbiem, kas ir apsveicami, bet arī nogurdinoši. Turklāt pastāv reālas bažas par to, kā mākslīgais intelekts noniecina karikatūristu darbu . Daudzi uzskata, ka šīs mašīnas var ātri radīt attēlus, taču tās nekad nevar aizstāt terapeitisko un cilvēcisko procesu, kas slēpjas aiz katras ar roku zīmētās līnijas.
Sociālie mediji ir arī divvirzienu zobens. Lai gan tie palīdz māksliniekiem redzēt savus darbus visā pasaulē, tie nes sev līdzi arī pašcenzūras ēnu. Daudzi karikatūristi divreiz padomā, pirms publicē kaut ko tādu, ko algoritmi vai pārāk jutīga auditorija varētu nepareizi interpretēt . Nevainīgu zīmējumu noņemšana ikvienu attur, taču pat tad vairums izvēlas turpināt riskēt un parādīt savu necenzēto pasaules redzējumu, jo zina, ka tāda ir viņu amata būtība.
Galu galā ir skaidrs, ka spāņu komiksi radošuma ziņā zeļ. Nav svarīgi, vai tas ir uz salvetes, digitālās planšetdatora vai audekla izstādei; svarīgi ir tas, ka ir cilvēki, kas vēlas stāstīt stāstus, un auditorija, kas ir gatava tos uztvert. Neskatoties uz tehnoloģiskām problēmām un stabilitātes trūkumu, satīriskā un naratīvā zīmēšana , tādu dižgaru kā Forges un viņa sociālās satīras stilā , joprojām ir tas būtiskais spogulis, kurā mēs varam redzēt sevi, smejoties par savām nelaimēm vai nopietni paskatoties, kad situācija to prasa.
Pašreizējā aina liecina, ka komiksu māksla ir attīstījusies, nezaudējot savu kritisko būtību vai spēju mūs aizkustināt. No atzītiem māksliniekiem, kas turpina radīt viļņus laikrakstos, līdz jauniem talantiem, kas ienāk ar pašizdotiem fanu žurnāliem, viņi visi ir daļa no būtiska kultūras auduma , kas uztur grafiskā humora liesmu mūsu valstī. Turpinot atbalstīt šīs iniciatīvas, vai nu apmeklējot gadatirgus, vai daloties ar viņu darbiem, ir labākais veids, kā nodrošināt, lai mums arī turpmāk būtu šīs mazās paneļdiskusijas, kas katru nedēļu padara mūsu dienu gaišāku vai atver acis realitātei.
