Ja ir viena lieta, kas atšķir viduvēju animāciju no patiesi aizraujošas, tā ir meistarība. Laiks un atstarpes, divi pamatpīlāri kas piešķir dzīvību, svaru un ritmu jebkurai kustībai. Nav svarīgi, vai strādājat 2D, 3D vai citā formātā. Pārtraukt kustībuJa jūs kontrolējat laika un telpas sadalījumu starp kadriem, jūsu varoņi pārstās izskatīties pēc lellēm un sāks rīkoties pa īstam.
Izpratne par to, kā rāmji ir novietoti, kā kustība paātrinās un palēninās un kā cilvēka acs uztver šīs izmaiņas, ir būtiska darbību veidošanai ar personība, nodoms un skaidrs vizuālais stāstījumsProfesionālās animācijas skolās un maģistra programmās šī tēma tiek atkārtoti uzsvērta, jo tā ietekmē ainas ritmu, aktierspēli un emocijas, ko saņem skatītājs, sākot no vienkāršas atlēkušas bumbas līdz sarežģītam interpretācijas kadram.
Kas ir laiks un atstarpes animācijā?
Starp slavenajiem 12 klasiski animācijas principiLaiks un atstarpes ieņem absolūti centrālu vietu. Tie ir kustības "kad" un "kā": pamats, uz kura tiek veidoti citi principi, piemēram, loki, paredzēšana vai saspiešana un stiepšana.
Daudzi izglītojoši resursi, piemēram, TED-Ed tipa izglītojoši video vai uzziņu rokasgrāmatas, uzsver, ka šie jēdzieni nav tikai tehniskas detaļas, bet gan izteiksmīgi rīki, kas ietekmē komisko vai dramatisko toni, uz priekšmetu šķietamo svaru un ekrānā notiekošā ticamību.
Kas ir laika noteikšana animācijā?
Runājot par laiku animācijā, mēs domājam darbības kopējais ilgums, mērīts laikā vai kadru skaitāCitiem vārdiem sakot: cik ilgs laiks nepieciešams, lai kaut kas notiktu no kustības sākuma līdz tās beigām. Tā ir atbilde uz jautājumu: "Cik kadros tas notiek?"
Šis parametrs tieši ietekmē ritmam, ainas tempam un naratīvajam lasījumamViens un tas pats žests var šķist impulsīvs un smieklīgs, ja tas notiek tikai dažos kadros, vai smags un dramatisks, ja tas ir ieilgis. Vienkārši mainot laiku, saglabājot tās pašas pozas, tiek pilnībā pārveidota darbības radītā sajūta.
Iedomājieties varoni, kas paceļ kasti: ja tas tiek darīts 10 kadros, mēs neuztveram gandrīz nekādu piepūli, it kā tas būtu viegls objekts; ja tas uzņem 40 kadrus ar vienādām pozām, darbība šķiet... daudz smagāks, lēnāks un darbietilpīgāksVienīgais, ko esam mainījuši, ir kadru skaits.
Praksē laiks tiek veidots, novietojot atslēgas kadri vai atslēgas pozas gar laika līniju. Katrs atslēgas moments iezīmē svarīgu darbības brīdi: sākumu, beigas, virziena maiņu, reakciju utt. Viena no jebkura animatora pamatprasmēm ir iemācīties izlemt, kur novietot šīs pozas un cik kadru atstāt starp tām.
Šī koncepcija ir cieši saistīta ar darbu ar atslēgas kadriem gan 2D animācijā kadrs pa kadram, gan 3D animācijā, kur atslēgas kadri tiek pārvaldīti, izmantojot līkņu un interpolācijas redaktoriBez laba laika izjūtas nav svarīgi, cik labas ir pozas: darbība neizdosies.
Kas ir atstarpe animācijā?
Atstarpes, atšķirībā no laika, attiecas uz Kā starpposma kadri tiek sadalīti starp divām galvenajām pozām?Tas nemaina darbības ilgumu, bet gan veidu, kādā objekts vai tēls pārvietojas jau noteiktajā laikā.
Ja laiks attiecas uz "cik kadru tas ilgst", tad atstarpe attiecas uz "kādu ceļu tas veic un ar kādu ātruma variāciju katrā segmentā". Šeit ir runa par tādiem jēdzieniem kā paātrinājums, palēninājums un klasiskās iebraukšanas un izbraukšanas līknes ko redzēsiet jebkurā animācijas programmatūrā.
Mums var būt divas animācijas ar tieši 24 kadriem (vienāds laiks), bet ar radikāli atšķirīgām sajūtām atstarpes dēļ: vienā objekts pakāpeniski paātrinās; citā tas beigās palēninās; trešajā tas gandrīz visu laiku pārvietojas ar nemainīgu ātrumu. Kopējais laiks nav mainījies, bet kustības uztvere ir pilnīgi atšķirīga.
Tradicionālajā 2D animācijā atstarpes tiek kontrolētas manuāli, zīmējot starpposmus tuvāk vienu otram vai tālāk vienu no otra. 3D animācijā to kontrolē ar animācijas līknēm, pielāgojot pieskares un pievienojot starpposmu atslēgas, lai mainītu kustības sadalījumu starp divām galvenajām pozām.
Jo vairāk kadru koncentrēti izvietojam vienā daļā, jo lēnāk uztveram kustību; jo lielāks attālums starp secīgām pozīcijām, jo ātrāk šķiet, ka objekts pārvietojas. Šī tiešā saistība starp kadru blīvums un uztvertais ātrums Tā ir atstarpes būtība.
Atšķirības starp laiku un atstarpi: vienāds ilgums, pretējas sajūtas
Ļoti izplatīta kļūda iesācēju vidū ir laika un atstarpju jaukšana, it kā tie būtu viens un tas pats. Vienkāršākais veids, kā tos atšķirt, ir atcerēties, ka Laiks nosaka kopējo ilgumu, un atstarpe nosaka kustības sadalījumu šajā laikā..
Iedomājieties divus kadrus ar vienādu kadru skaitu starp punktiem A un B: pirmajā objekts sāk lēni un beidzas ļoti ātri (platāka atstarpe beigās); otrajā tas aiziet un palēninās (ciešāka atstarpe beigās). Lai gan abiem kadriem ir vienāds laiks, emocionālā un fiziskā ietekme ir pilnīgi atšķirīga.
Tas notiek tāpēc, ka cilvēka acs uztver ne tikai globālo laiku, bet galvenokārt starp kadriem nobrauktā attāluma variācijaStarpposmi nosaka, vai kaut kas šķiet gluds, neveikls, smags, viegls, komisks vai dramatisks.
Šī loģika ir cieši saistīta ar kustības kinemātiku: ja mēs ņemam vērā to, kā gravitācija paātrinās, kā enerģija tiek pārnesta kaulu ķēdē vai kā materiāli deformējas, atstarpes atspoguļojas. ticami fizikas likumiDaudzi animācijas apmācības resursi iedziļinās tieši šajā kinematogrāfijas un atstarpes attiecībā, lai iemācītu, kā atdzīvināt jebkuru darbību.
Kā tie ietekmē darbības svaru un nolūku
Laika un atstarpes kombinācija ļauj mums pateikt, ka objekts ir ļoti smags, ārkārtīgi viegls vai ka tēls ir neveikls, izlēmīgs vai nervozs. Tieši tur sāk parādīties slavenā [neskaidra — iespējams, "atslēga" vai "atslēga"]. "svars" un "asprātība" par ko animācijā daudz runā.
Mēs to varam apkopot ar sava veida prāta karti: darbības ar ilgu laika grafiku un kontrolētu atstarpi mēdz šķist blīvākas un smagākas; darbības ar īsu laika grafiku un ļoti atvērtu atstarpi ir enerģiskākas vai agresīvākas. Pielāgojot šos divus parametrus, mēs veidojam nodoms un spēks katrā žestā.
Piemēram, boulinga bumbai, kas krīt un atlec, būs nepieciešams vairāk rāmju, lai veiktu to pašu attālumu, un atstarpe, kas krišanas laikā ievērojami atveras, bet trieciena un turpmāko atlēcienu laikā sablīvējas, atspoguļojot enerģijas zudumus. Turpretī tenisa bumbiņa atleks asāk, biežas atlēcienu un izteiktāku atstarpju atdalīšanu starp pozīcijām.
2D vai 3D animācijā, ja atstarpes nav pareizi iestatītas, šķietami smags objekts var izskatīties bezsvara stāvoklī, it kā tas peldētu vai atrastos telpā. Šī ir ļoti izplatīta kļūda. Pareizs laiks, bet slikta atstarpe, kas iznīcina masas sajūtu.
Komiksa laika salīdzinājums ar dramatisko laika salīdzinājumu
Laika izvēle nav tikai fiziska pārliecināšana; tas ir arī spēcīgs naratīva instruments. Viens un tas pats žests, ar lielāku vai mazāku laiku, var izraisīt smieklus vai kamolu kaklā. Šeit izpaužas kontrasts starp komiksu laiks un dramatiskais laiks.
Komēdijā parasti tiek izmantots ātrāks temps, pēkšņas izmaiņas un ļoti izteiktas pauzes galvenajos brīžos. Vizuāls joks parasti tiek veidots ar Elastīgs temps un stratēģiskas noturības Tieši pirms vai pēc joka, lai maksimāli palielinātu efektu. Tieši šī mikrosekundes pauze padara varoņa reakciju smieklīgu.
Savukārt dramatiskajā animācijā laika grafiks ir ilgāks un temps ir apzinātāks. Personāžam, kurš šaubās, tur aizdomas vai emocionāli sabrūk, ir nepieciešams... garākas kustības un vienmērīgākas pārejasSkatītājam ir nepieciešams laiks, lai nolasītu varoņa iekšējo nodomu.
Iedomājieties vienkāršu galvas pagriešanas reakciju: ja tēls to izpilda ļoti īsā laikā un ar pēkšņu atstarpi, mēs uztveram pārsteigumu, bailes vai modrību; ja viens un tas pats pagrieziens tiek sadalīts vairākos kadros ar progresīvu atstarpi, mēs uztveram šaubas, nogurums vai pārdomasTā ir tieši tā pati darbība, bet tās nozīme mainās laika ietekmē.
Atstarpes papildina šo niansi: komēdijā ir tendence pārspīlēt līknes un paātrinājumus, atsevišķos brīžos ar ļoti atšķirīgām starpposmiem; drāmā šī pieeja ir apzinātāka. ierobežotāks, ar vienmērīgām variācijām lai nepārrautu spriedzi.
Visbiežāk izmantotie atstarpju modeļi
Animācijā kustības sajūtas kontrolei parasti tiek izmantoti vairāki atstarpju modeļu veidi. Lai gan šie modeļi bieži tiek apvienoti, ir noderīgi izprast četrus galvenos modeļus, ar kuriem mēs parasti strādājam, apspriežot animāciju. atstarpe starp atslēgkadriem un starpkadriem.
Vienmērīgs atstarpes
Vienmērīgs atstatums sadala kadrus nemainīgā attālumā starp divām galvenajām pozām. Tas nozīmē, ka objekts vienmēr pārvietojas vienā un tajā pašā attālumā starp vienu kadru un nākamo, radot kustība ar nemainīgu ātrumu, bez paātrinājuma vai bremzēšanas.
Lai gan tas var izskatīties ļoti tīri, praksē rezultāts bieži vien šķiet robotisks vai mākslīgs, jo reālajā dzīvē gandrīz nekas nekustas ar pilnīgi nemainīgu ātrumu. Tāpēc to galvenokārt izmanto mašīnas, tehniski elementi vai apzināti mehāniski efektivai ļoti specifiskās sadaļās, kur mēs tiecamies pēc maksimālas neitralitātes.
Lēnām (atviegloti)
Lēnā kustība ietver kadru koncentrēšanu kustības beigās, lai kustība pakāpeniski palēninātos, tuvojoties galīgajai pozai. Attālums starp pozīcijām kļūst arvien mazāks, radot palēninājums un kontroles sajūta.
Šis modelis ir ļoti svarīgs, lai novērstu objektu teleportēšanos uz to galīgo pozīciju. Bez laba palēninātas kustības efekta kustība pēkšņi nonāk mērķa pozā, un skatītājs to uztver kā neveiklu vai nedabisku, īpaši apstājas, atbalsta un saskaras ar zemi.
Palēnināt (atvieglot)
Palēninātā kustībā notiek pretējais: darbības sākumā kadri atrodas daudz tuvāk viens otram un, kustībai progresējot, arvien vairāk attālinās viens no otra. Tādā veidā objekts sāk lēnām un pakāpeniski uzņem ātrumu, radot skaidra impulsa un dzinējspēka sajūta.
To pastāvīgi redzēsiet lēcienu, skriešanas, metienu animācijās vai pat aktiermākslas žestos, kur varonis pieceļas vai pagriež ķermeni. Labs palēninātas kustības efekts skaidri parāda, no kurienes nāk enerģija, un Tas rada iespaidu, ka darbības ir vadītas ar iekšēju nodomu..
Turiet un pārvietojiet turiet
Noturēšana ir brīdis, kad poza vairākus kadrus paliek nemainīga, bez ievērojamām izmaiņām. Tā kalpo, lai dotu skatītājam telpu un uzsvērtu svarīgu stāju. Kustīga noturēšana ir variācija, kurā, lai gan vispārējā poza paliek nemainīga, tiek pievienotas izmaiņas. gandrīz nemanāmas mikrokustības lai izvairītos no tā, ka varonis izskatās sastingis.
Abi tiek izmantoti, lai sniegtu skaidrību priekšnesumam: ilgstošs skatiens, pauze pirms atbildes sniegšanas, objekts, kas paliek nekustīgs pēc trieciena… Prasmīga satvērienu izmantošana sakārtot ritmu un izvairīties no mulsinošām vai pārblīvētām animācijām, ļaujot ainai elpot.
Klasisks piemērs: atlecošā bumba
Slavenā atlecošā bumba ir viens no visplašāk izmantotajiem vingrinājumiem skolās un apmācībās, jo tas ļauj ātri saprast, kā laiks un atstarpes tiek apvienotas ar citiem principiem, piemēram, lokiem vai enerģijas zudumiem. No pirmā acu uzmetiena tas šķiet vienkāršs vingrinājums, bet Tas apkopo gandrīz visu animētas kustības loģiku..
Kritiena laikā atstarpe mēdz palielināties: bumbai tuvojoties zemei, tā aptver lielāku atstarpi starp rāmjiem, atdarinot gravitācijas paātrinājumsTieši trieciena brīdī atstarpe kļūst ļoti maza: bumba viena vai divu kadru laikā tik tikko kustas, radot kontakta un svara sajūtu.
Atlēkušajā zemē bumbas kustības shēma sākumā parasti ir atvērta, bet beigās — slēgta: bumbai atraujoties no zemes, tai ir daudz enerģijas, un pozīcijas ir izkliedētākas; tai paceļoties, rāmji tuvojas tuvāk, iezīmējot pakāpeniska spēka zuduma līdz tas maina virzienu un atkal nokrīt.
Bumbas materiāls ietekmē laiku: dzelzs bumba atlēks retāk, un tās atlēcieni būs īsāki un blāvāki; viegla gumijas bumba atlēks... ātri, vairākas reizes un ar ļoti īsiem intervāliem starp triecieniem. Lai gan kopējā trajektorija ir līdzīga, laika un atstarpes izmaiņas pilnībā maina sajūtu.
Turklāt trajektorijas aprakstītie loki ir būtiski. Bumba, kas ripo augšup un lejup taisnā līnijā, šķiet stingra un nedabiska; sekojot gludiem lokiem, animācija kļūst daudz ticamāk un organiskāk.
Žesti un aktiermāksla: kā mainās interpretācija
Aktieru ainās laika un atstarpju nianses kļūst vēl acīmredzamākas. Nelielas, tikai dažu kadru korekcijas var pilnībā mainīt varoņa paustās emocijas. Šeit animatora prasmes patiesi izpaužas. Tas darbojas caur kustību.
Iedomājieties varoni, kurš pagriež galvu, lai uz kaut ko paskatītos: ja pagrieziens tiek veikts ļoti īsā laikā, ar eksplozīvu startu un pēkšņu apstāšanos, mēs redzam pārsteiguma vai trauksmes reakciju; ja, no otras puses, pagrieziens ir ilgstošs un atstarpe ir vienmērīga, ar nelielu paātrinājumu un pakāpenisku palēninājumu, to var interpretēt kā nogurums, drosme vai neuzticēšanās.
Šīs nianses ietekmē ne tikai galvas vai roku kustības, bet visu ķermeni: svara maiņu, smalkas stājas korekcijas, elpošanu… Labs laiks un atstarpes apvienojumā ar pareizi novietotiem satvērieniem ļauj… organizēt plāna emocionālo diskursu un novirzīt skatītāja uzmanību uz svarīgāko.
Patiesībā daudzi profesionāli animatori strādā pie aktierspēles laika noteikšanas gandrīz kā pie mūzikas: viņi atzīmē ritmus, akcentus un klusuma brīžus un pēc tam precīzi noregulē atstarpes, lai katrs žests ienākt un iziet īstajā brīdīar pareizo enerģijas daudzumu.
Nobīdes, loki un kustības salasāmība
Jebkura veida kustībā (ejot, skrienot, slīdot utt.) atstarpes ir ļoti svarīgas, lai tēls izskatītos piezemēts, nevis peldošs. Slikti sadalītas atstarpes vai slikti izpildīta arka var sabojāt ticamību pat ar rūpīgi izstrādātām pozām, jo Viņi pārtrauc loģisko saikni starp kustību un atbalstu..
Animējot kustību, ir svarīgi ievērot gurnu, pēdu un roku dabiskos lokus, nodrošinot, ka atstarpes seko šai izliektajai trajektorijai un nerada stingras vai zigzaga trajektorijas. 3D animācijas līknes palīdz vizualizēt šo uzvedību un novērst šīs problēmas. neregulāras interpolācijas vai nevēlamas virsotnes.
Ja pēdu atstatums neatbilst ķermeņa faktiskajai kustībai uz priekšu, varonis šķitīs slīdam bez berzes – parādība, kas pazīstama kā "pēdu slīdēšana". Vienkāršu iešanu dinamiski pārveido, pielāgojot soļu laiku un smaguma centra atstatumu. pastaiga ar svaru un klātbūtni.
Arī salasāmība ir svarīga: pārāk vienāds atstarpju izvietojums organiskajās daļās liek visam izskatīties mehāniskam, savukārt pārāk daudz pēkšņu izmaiņu var padarīt kadru mulsinošu. Pareiza līdzsvara atrašana starp dažādību un skaidrību ir viens no animatora delikātākajiem uzdevumiem.
Ātra diagnostika: tipiskas laika un atstarpju problēmas
Lai gan katrs kadrs ir unikāls, studentu un iesācēju darbā atkārtojas vairākas problēmas. Mācīšanās identificēt šīs problēmas un saistīt tās ar laika vai atstarpju korekcijām ievērojami paātrina uzlabošanas procesu, jo Tas ļauj veikt apzinātu labošanu, nevis izmēģināt un kļūdīties..
- "Peldoša" kustībaTas parasti ir saistīts ar skaidra paātrinājuma un palēninājuma trūkumu. Risinājums ietver vairāk lēnas ieiešanas un iziešanas, kā arī sadalījumu pievienošanu, kas labāk norāda, kur kustība ir koncentrēta.
- Robotu kustībaTas parasti ir pārāk vienmērīga atstarpju izvietojuma sekas zonās, kurām vajadzētu būt organiskām. Atstarpju variāciju, ritma izmaiņu un izsmalcinātāku arku ieviešana palīdz novērst šo mehānisko sajūtu.
- Darbība bez spēkaTas parasti notiek, ja laiks ir pārāk īss svaram, ko vēlamies pārraidīt, vai ja atstarpe neatspoguļo enerģijas pārnesi. Nedaudz pagarinot ilgumu un uzkrājot lielāku kustību noteiktās sadaļās, tiek panākts lielāks efekts.
- pārāk pēkšņas kustībasTas notiek, ja atstarpes starp kadriem noteiktā sadaļā ir pārāk lielas vai ja nav pietiekamas palēninājuma sākuma/izejas. Pāreju izlīdzināšana un atstarpju labāka sadale novērš šo problēmu.
Šis plāna analīzes veids — simptomu aplūkošana un to saistīšana ar laiku un intervāliem — bieži tiek mācīts padziļinātās apmācībās, jo tas palīdz strukturēt pārskatu. izvairīties no nejaušām korekcijām kas tikai atrisina problēmu.
Biežāk sastopamās kļūdas: pārmērīga automātiskā interpolācija
3D animācijā viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām ir pārāk liela paļaušanās uz programmatūras automātisko interpolāciju. Programma pēc noklusējuma savieno galvenās pozas ar vienmērīgām līknēm, kas rada kustību. vispārīgs, bez niansēm vai skaidra nolūka ja nav apzinātas iejaukšanās.
Tā rezultātā rodas kadri, kuros šķietami "viss kustas", bet bez noteikta ritma vai spēcīgiem momentiem. Lai no tā izvairītos, ir svarīgi pievienot manuālus sadalījumus, kas nosaka, kā varonis pārvietojas no vienas pozas uz otru, un pielāgot līkņu pieskares tā, lai atstarpes atspoguļotu enerģija un svars, ko mēs meklējam.
Turklāt akla paļaušanās uz automātisku palēnināšanu/palēnināšanu bieži vien rada garlaicīgas animācijas, kurās visām kustībām ir viena un tā pati gludā līkne. Kontrasta ieviešana atstarpēs, apvienojot taisnākas sadaļas ar izliektākām, palīdz iegūt tekstūra un bagātība plaknē.
Rīki un paņēmieni tekstūras pievienošanai atstarpēm
Daudzi animatori strādā vairākās fāzēs: vispirms bloķēšana ar skaidrām galvenajām pozām; tad padziļināta bloķēšana, kur viņi sāk modelēt atstarpes; un visbeidzot pulēšana. Šajā starpposmā tiek pielietotas vairākas specifiskas metodes, lai... pārtraukt paredzamās programmas interpolācijas un radīt interesantākas kustības.
Ļoti noderīgs jēdziens ir pozas "izvēle". Veidojot starptelpu starp diviem toņiem un vēloties, lai kustība būtu tuvāk vienam no tiem, tiek izmantota sabrukuma poza. tuvāk vienai atslēgai nekā otraiTas padara pārvietojumu sadaļā mazāku un līdz ar to lēnāku, radot iekšējas ritma izmaiņas.
Paši sabrukumi ir starpposmas, kas apraksta, kā varonis pārvietojas no vienas galējības uz otru, ne tikai to, kur viņš atrodas pusceļā. Šeit tiek noteikts, kura ķermeņa daļa vada kustību, kā līknes sadalās un no kurienes nāk enerģija. Labs sabrukumu komplekts Tas daudz vairāk nosaka kadra kvalitāti nekā tikai galvenās pozas..
Vēl viena plaši izmantota metode ir "secīga locītavu laušana", kas ietver dažādu ķermeņa daļu kustības secīgu pārvietošanu, līdzīgi kā vilnis. Vispirms kustas krūtis, tad plecs, tad elkonis, visbeidzot plaukstas locītava… Šis modelis ģenerē organiskas ķēdes kustības un skaidri norāda, kura zona ierosina žestu.
Šī tehnika arī spēlējas ar pārmaiņus S un C formām siluetā pāreju laikā. Pāreja no S formas līnijas uz C formas līniju ķermenī vai ekstremitātē piešķir kustībai dinamiku un ļauj izvairīties no stingrām starpposmām. Šī stratēģija, ko pielieto roku, rumpja vai mugurkaula pacelšanai, rada vizuāli pievilcīgākas pārvietošanās.
Manipulējot ar atstarpēm, ir vairāki veidi: nobīdīt atslēgas kadrus laikā (pastāv risks piesātināt laika skalu, ja tā netiek kontrolēta), strādāt tieši ar līknēm, lai tās precizētu pa asij, vai izmantot īpašus rīkus, piemēram, TweenMachine, kas ļauj ģenerēt cieši sadalījumi starp pozām dodot priekšroku vienam vai otram veiklā veidā.
Ievērojiet arkas un izvairieties no vienādiem atstatumiem tur, kur tas nav piemērots.
Vēl viena klasiska kļūda ir kustības loku pārbaudes aizmirstība un vienādu atstarpju atstāšana vietās, kurām jābūt plūstošām. Tas rada darbības, kas šķiet neveiklas. mākslīgs, neorganisks un grūti lasāms skatītājam.
Lai to labotu, ieteicams aktivizēt trajektorijas vizualizācijas rīkus un pārbaudīt, vai rokas, kājas, gurni un galva seko loģiskām līknēm, kas atbilst varoņa anatomijai. Starpposmu pozīcijas pielāgošana ļauj izlīdzināt pēkšņas kustības un radīt tīras un dabiskas arkaskas tieši pārvēršas spēcīgākās animācijās.
Galu galā, apzināta atstarpju regulēšana — nevis programmatūras noklusējuma iestatījumu pieņemšana — ir tas, kas nosaka, vai kadrs ir labs un neaizmirstams. Apgūstot, kā kustība tiek sadalīta pa kadriem, cik ilgi ilgst katra darbība un kādu sajūtu tā rada auditorijai, laiks un atstarpes tiek pārveidotas... animācijas mākslas patiesā būtība.
