Laikā Milānas dizaina nedēļaLombardijas galvaspilsēta atkal pārtop par plašu brīvdabas skatuvi, kur nemanāmi saplūst dizains, arhitektūra, māksla un tehnoloģijas. Tikai dažu dienu laikā pilsēta ir piepildīta ar iespaidīgām instalācijām, īslaicīgām izstādēm un eksperimentāliem projektiem, kas nosaka nozares nākotnes toni.
Šajā izdevumā uzmanības centrā ir atdzīvinātas vēsturiskas telpas, lielākie starptautiskie zīmoli un eksperimentālāki priekšlikumiNo baroka pilīm un racionālisma villām līdz neizmantotām militārajām slimnīcām Milāna parāda, kāpēc tā joprojām ir būtiska tikšanās vieta dizaina profesionāļiem no visas Eiropas, tostarp arvien spēcīgāka ar Spāniju saistītu projektu klātbūtne.
Milāna, pilsētas laboratorija: no Salones līdz Fuorisalonei
Nedēļas laikā notiek Salone del Mobile un Fuorisalone, kas no 20. līdz 26. aprīlim pārveido Milānu par brīvdabas radošā darbnīca, kas pilna ar maršrutiem, rajoniem un pieredzēmTādos rajonos kā Brera, Tortona vai Isola, kā arī vietās, kas parasti ir slēgtas publikai, notiek ekskursijas, kurās pārmaiņus tiek piedāvāts produktu dizains, mākslinieciskas instalācijas un telpas mūsdienu pilsētas pārdomām.
El Fuorisalone 2026 Tajā notiek simtiem pasākumu visā pilsētā, un programma aptver gan luksusa zīmolus, gan neatkarīgus projektus. Ieskaujošas instalācijas, interaktīvas ekspozīcijas un tiešraides priekšnesumi ir vērsti uz to, lai apmeklētāji būtu ieinteresēti ne tikai produktu demonstrēšanā. Rezultāts ir pilsētvides ainava, kas pilnībā pārveidojas uz nedēļu, kalpojot par Eiropas dizaina nākotnes virziena barometru.
Lielu māju klātbūtne, piemēram, Louis Vuitton vai Dior Dažādās Milānas vietās tiek pastiprināta pasākuma starptautiskā dimensija, savukārt jauni zīmoli un neatkarīgās studijas ir izvietotas mazāk tradicionālās telpās. Šis līdzsvars starp lieliem vārdiem un mazākiem projektiem uztur nedēļas izzinošo būtību dzīvu.
Daudziem Spānijas un Eiropas studijasMilāna ir kļuvusi par galveno notikumu kolekciju prezentēšanai, profesionālās sabiedrības reakciju pārbaudei un kontaktu veidošanai ar izplatītājiem, galerijām un dizaineriem no visas kontinenta.
Pilis, villas un vēsturiskas mājas: mūsdienīgs dizains ar mantojuma pieskaņu
Viena no konstantēm Milan Design Week ir vēsturiskās ēkas kā konteiners mūsdienu projektiem. Šogad vairāki priekšlikumi ir vērsti uz pilu un simbolisku māju aktivizēšanu, radot ierosinošus dialogus starp pagājušā gadsimta arhitektūru un mūsdienu dizainu.
Jo Palazzo AcerbiIekārtojies 17. gadsimta baroka ēkā, H&M Home debitē Milānas Dizaina nedēļā ar kolekciju, kas radīta sadarbībā ar amerikāņu interjera dizaineri Keliju Vīrstleri, kura pazīstama ar savu maksimālistisko pieeju. Izstāde norisinās dažādās pils telpās apļveida maršrutā, piedāvājot deviņus no kopumā 29 precēm, kas tiks izlaistas zviedru zīmola digitālajos kanālos 2026. gada 3. septembrī. Modulāras mēbelesVāzes, lampas un galdi tiek pasniegti kā evolucionāra sistēma, kas no jauna interpretē mūsdienu mājas no ļoti grafiskas un apjomīgas valodas.
Arī pilsētas sirdī atrodas māja, ko projektējis Osvaldo Borsani Laikā no 1947. līdz 1948. gadam tā pirmo reizi vēra durvis publikai, pateicoties Interni Venosta instalācijai. Racionālisma dzīvoklis kļuva par klusu ceļojumu, kur mūsdienīgi priekšmeti no pulētiem metāliem, lakota koka un neitrālas krāsas polsterējuma mijiedarbojas ar Borsani ikoniskajām oriģinālajām ādām. Jaunās mēbeles nevis uzspiež sevi, bet gan izceļ līstes, rāmja skatus un modulē apmeklējuma ritmu, uzlabojot telpas arhitektonisko interpretāciju.
Savukārt Louis Vuitton aizņem istabas Serbelloni pils Ar jaunu Objets Nomades izstāžu sēriju, kas godina Pjēru Legrānu, vienu no Art Deco galvenajām personībām, kurš jau 20. gs. 20. gados sadarbojās ar maison. Ekskursijā ir apskatāma mēbeļu, galda piederumu un tekstilizstrādājumu izlase, kas iedvesmota no viņa grāmatu iesiešanas darbiem, savukārt pils pagalmā ir apskatāma instalācija, kuras pamatā ir paša Legrāna ilustrācija, ko telpā atveduši septiņi Breras akadēmijas studenti, izmantojot dzīvās gleznošanas sesijas visas nedēļas garumā.
Tikmēr arī augstajai modei ir sava vieta. Izstāde "Gucci memoriāls" Tajā ir attēlota 105 uzņēmuma vēstures gadi, izmantojot 12 gobelēnus, kas radīti speciāli šim notikumam. San Simpliciano klosterī ziedu kompozīcija pārveido pagalmu par trīsdimensiju dārzu, kas no jauna interpretē vēsturisko... Gucci Floras motīvs no 1966. gada, ko veidojis Vittorio Accornero, savienojot grafisko mantojumu un īslaicīgu iestudējumu.
Alkova un Villa Pestarini: eksperimenti vietējā tonalitātē
Ceļošanas platforma Alcova Tas ir kļuvis par vienu no ietekmīgākajiem Milānas Dizaina nedēļas paralēlajiem pasākumiem. Šogad viena no tā galvenajām norises vietām ir Villa Pestarini, racionālisma stila vienģimenes māja, ko 1938. gadā projektēja itāļu arhitekts Franko Albīni, un kas plašākai publikai tiek atvērta pirmo reizi.
Māja kļūst par eksperimentālu dizaina priekšlikumu un mūsdienīgu mēbeļu mozaīku, īpašu uzmanību pievēršot instalācijai Patricia Urquiola Kurā galvenajā viesistabā dominē liels Cassina paklājs, radot ģeometrisku Albini stikla fasādes atbalsi. Šis darbs darbojas gandrīz kā sekundāra plakne, kas artikulē telpu, spēlējoties ar tekstūrām, krāsām un ļoti grafisku grīdas seguma izmantojumu.
Šajā pašā kontekstā Heimtextil gadatirgus stiprina saites ar Milānu un pašu Urquiola, uzsverot savu apņemšanos attiecībā uz tekstilizstrādājumiem. transformējoši un inteliģenti materiāliViņu priekšlikumos uzsvērti audumi, kas apvieno meistarību, tehnoloģijas, ilgtspējību un struktūru, saprotot tos ne tikai kā segumus, bet arī kā sistēmas, kas ietekmē telpas apdzīvošanas veidu.
Pēdējos gados attīstītā sadarbība starp Heimtextil, Alcova un Urquiola norāda uz nākotni, kurā robeža starp tekstilizstrādājumiem un arhitektūru izplūst. Tādi ieskaujoši projekti kā "among-all", kas tika prezentēti Frankfurtes izstādē, tagad iesaistās dialogā ar Milānas instalācijām, demonstrējot, kā tekstila pētījumi ietekmē gan mājas interjera dizainu, gan publiskās un līgumu telpas.
Šī eksperimentālā pieeja padara Villa Pestarini un citas Alcova atrašanās vietas par etaloniem mikrotendenču noteikšanai, kas vēlāk iefiltrējas Eiropas dzīvotņu tirgū.
Slimnīcas, klosteri un baznīcas: sensorās instalācijas un gaisma kā matērija
Papildus villām un pilīm Milānas dizaina nedēļa pēta arī telpas ar ļoti atšķirīgiem sākotnējiem izmantošanas veidiem, piemēram, bijušās slimnīcas un reliģiskos kompleksus, lai izvietotu telpas, kurās centrā ir gaisma, skaņa un ķermeņa uztvere telpā.
Vecajā Baggio militārā slimnīcaŠogad Alcova otrajā norises vietā vairāk nekā simts starptautisku izstādes dalībnieku demonstrē kolekcionējamus dizaina priekšmetus tādās telpās kā kapela, veļas mazgātava un noliktavas. Starp tiem izceļas Sten Studio piedāvājums, kas atveido kāzu ceremoniju, izmantojot dabīgā akmens priekšmetus un iestudējumu dzīvās arfas mūzikas pavadībā, uzsverot instalācijas gandrīz rituālo raksturu.
Kosmētikas firma Aesop izmanto Milānas dizaina nedēļu, lai prezentētu savu pirmo apgaismes ķermeņu ar divu aktu projektu ar nosaukumu "Gaismas fabrika"Izstāde, kas atrodas Santa Maria del Carmine baznīcā, piedāvā ekskursiju pa klostera telpu, demonstrējot Aposē lampas izgatavošanas procesu, kurā apvienota ar rokām lieta misiņa pamatne un pūsta stikla vainags, radot siltu, vienmērīgu gaismu. Kapelā pieredze kļūst intīmāka un jutekliskāka, aicinot apmeklētājus iejusties šajā gaismā klusumā un blāvā apgaismojumā.
Šis darba veids ar gaismu, kas tiek saprasts gan kā fizisks objekts, gan kā atmosfēra, ir ļoti izplatīts daudzās Milānā izkaisītajās instalācijās, kur kontrasti starp interjeru un eksterjeru, ēnu un spilgtumu tiek izmantoti, lai mainītu laika un sava ķermeņa uztveri telpā.
Tendence iejaukties neizmantotās reliģiskās vai veselības aprūpes vietās pastiprina domu, ka mūsdienu dizains šeit darbojas kā instruments būvētā mantojuma atkārtotai interpretācijai, radot jaunus naratīvus no ēkām ar acīmredzamu vēsturisku lādiņu.
Mobilie tālruņi, prototipi un automašīnas kā telpas: autobūves nozare satiekas ar dizainu
Papildus mēbelēm un apgaismojumam, mobilitāte Tā ir kļuvusi par vienu no galvenajām diskusiju tēmām Milānas Dizaina nedēļā. Vairāki autobūves zīmoli izmanto šo kontekstu, lai izpētītu automašīnu ne tikai kā tehnoloģisku produktu, bet arī kā dzīves telpu, pieredzi un ikdienas dzīves pagarinājumu.
Milānas dizaina nedēļā 2026. gadā Audi Jaunais RS 5 tiek prezentēts līdzās Zaha Hadid Architects projektētajai instalācijai “Origin”. Darbs ir iecerēts kā atbilde uz mūsdienu pilsētu sensoro pārslodzi un piedāvā ieskaujošu vidi, kas aicina apmeklētājus palēnināt tempu un vērot notiekošo. Izstādes telpā līdzās pastāv Formula 1 automašīna un RS 5, radot dialogu starp ekstremālu sniegumu un ikdienas lietošanu, kas demonstrē, kā emocijas un tehnoloģijas var pastāvēt līdzās vienā formālā valodā.
Projekts ir balstīts uz nepārprotami starpdisciplināru pieeju, integrējot dizains, inženierija un mūsdienu kultūraNodoms sniedzas tālāk par transportlīdzekļu izstādīšanu: tiek veidots naratīvs, kas saista tādus jēdzienus kā ātrums un apzināšanās, uzsverot, ka snieguma sasniegšana ietver arī līdzsvaru, kontroli un uzmanību lietotājam.
Savukārt Lexus ar izstādi ierodas Superstudio Più Tortonas rajonā. “Kosmoss” un koprades projekts “Atklāj kopā 2026”Ar ideju “Atklāj savu telpu” un ņemot par atsauci LS Concept prototipu, japāņu zīmols piedāvā maršrutu, kas sadalīts vairākās telpās, kurās tiek pētīta personiskās telpas nozīme gan transportlīdzekļa iekšpusē, gan simboliskā, roku darbs kosmosā.
Pirmajā telpā apaļā baseinā peld neliels katamarāns, apgaismojot vāji apgaismoto telpu; otrajā uz rotējošas platformas ir izvietots luksusa Lexus furgons. Ekskursija kulminējas ar instalāciju “Radītais kosmoss”, ko japāņu amatnieki radījuši sadarbībā ar Lexus dizaina komandu un kas telpu pārveido par Visumu, kas konstruēts gandrīz ar mikroskopisku precizitāti: bez līmes vai naglām salikti galdniecības izstrādājumi, no trīsdimensiju saplākšņa veidoti skulpturāli sēdekļi un mērogu spēle no 0,1 milimetra līdz metaforiskai kosmiskai dimensijai.
Lexus vēstījums koncentrējas uz Meistarība kā veids, kā definēt intīmo greznībuŠajā vīzijā automašīna tiek saprasta kā personīga svētnīca, un dizains – kā tilts starp tradīcijām un nākotni. Četri darbi izstādē “Discover Together 2026”, ko radījuši talanti no Japānas, Itālijas, Nīderlandes un Lexus iekšējā komanda, pēta tādus jēdzienus kā “valkājama telpa”, intimitāte kustībā un gaismas kā arhitektūras materiāla pieredze.
Kia un automašīna kā emocionāla pieredze
Vēl viens no visvairāk apspriestajiem priekšlikumiem mobilitātes jomā ir Kiakas izmanto Milānas Dizaina nedēļu, lai mainītu savu naratīvu. Tā vietā, lai koncentrētos tikai uz elektrifikāciju, korejiešu zīmols iztēlojas automobiļa nākotni kā jomu, kurā tehnoloģijas, pieredze un emocionālā saikne ar braucienu ir vienlīdz svarīgas.
Prototips Vision Meta tūrisms Tas tiek pasniegts kā grand touring auto reinterpretācija digitālajam laikmetam. Tas tiek iecerēts ne tik daudz kā vēl viens automobilis šajā klāstā, bet gan kā konceptuāls pagrieziena punkts: tas apvieno sportisku braukšanu, ieskaujošu digitālo mijiedarbību un salona atmosfēru, kas atgādina viesistabu. Ārējās līnijas, gan ģeometriskas, gan plūstošas, iemieso "Opposites United" filozofiju, kur šķietami pretrunīgi elementi ir integrēti vienotā dizainā.
Salona iekšpusē stūre kļūst digitālais interfeiss Tas aktivizē dažādus pieredzes režīmus — Speedster, Dreamer vai Gamer —, kas pielāgo braukšanu, apgaismojumu un skaņu kontekstam un lietotāja stāvoklim, pat ja automašīna ir apstājusies. Pārnesumu pārslēgšanas simulācija, virtuālas skaņas ainavas un uz vējstikla projicēta papildinātā realitāte norāda uz transportlīdzekli, kas arī konkurē izklaides un labsajūtas arēnā.
Ap šo prototipu Kia izvērš “Pretstatu rezonanses” konceptu ar divām savstarpēji saistītām instalācijām: “Pārdomu ceļojumu”, kas koncentrējas uz iekšējo radošo procesu, un “Projekcijas ceļojumu”, kurā seši elektriskie prototipi — no EV2 līdz EV9, tostarp Vision Meta Turismo — materializē šīs idejas. Ceļojums aizved apmeklētāju no intuīcijas līdz gatavam objektam, pastiprinot stāstījumu, kurā zīmols sevi pozicionē kā kultūras dalībnieks dizaina ekosistēmāun ne tikai kā transportlīdzekļu ražotājs.
Eiropas kontekstā, kur vairums ražotāju runā par akumulatoriem un nobraucamo attālumu, koncentrēšanās uz automašīnu kā emocionālu pieredzi paver interesantas debates par to, kur tuvākajos gados patiesībā notiks diferenciācija.
Neredzamas virtuves un viedās virsmas: Cooking Surface un ABK Group
Arī virtuves dizains Milānas dizaina nedēļā iegūst arvien lielāku nozīmi, piedaloties Pavārmāksla Sadarbībā ar ABK Group zīmols, kas specializējas neredzamo indukcijas virsmu ražošanā, nostiprina savu starptautisko pozīciju ar divkāršu klātbūtni pilsētā: Superstudio telpu Via Tortona 27 un ABK Group Studio izstāžu zāli Via Wittgens 12.
Superstudio instalācija SuperRavioli BistrotIzstādes kūrētā vadītāja ir Paola Navone – OTTO Studio, un tajā apvienoti gastronomijas, dizaina un materiālu eksperimenti. Vairāki šefpavāri gatavo gardēžu ravioli klātienē, izmantojot jaunās paaudzes neredzamo un inteliģento Smart Cooking indukcijas plīti, kas šeit tiek prezentēta pirmo reizi. Šī pieredze pārveido darba virsmu par nepārtrauktu virsmu, kur gatavošanas tehnoloģija vizuāli pazūd, prioritāti piešķirot keramikas materiāla estētiskajai pievilcībai.
ABK Group Studio zvaigzne ir plāksne. Gatavošana 3.0Telpa, kas veidota kā sistēma, kas integrē virsmu un funkcionalitāti, sekojot mūsdienu tendencēm virtuves interjera dizainā, rīko arī šova gatavošanas pasākumu "Taste the Innovation", kas paredzēts virtuves kanālu profesionāļiem, arhitektiem un interjera dizaineriem, apvienojot kulinārijas demonstrācijas, tehnoloģiju skaidrojumus un tīklošanos.
Prezentāciju noslēdz atjaunota lielformāta zona, kurā demonstrētas jaunas ABKSTONE un MATERIA virsmas, kas pastiprina domu, ka virtuve virzās uz savienotāks, jaudīgāks un inteliģentāks modelisEiropā, kur virtuve bieži kalpo kā mājas sociālais centrs, šāda veida priekšlikums norāda uz arvien pieaugošu dizaina, ikdienas lietošanas un digitālo rīku integrāciju.
Ar šīm darbībām Cooking Surface izmanto Milānas Dizaina nedēļas atpazīstamību, lai pozicionētu sevi starptautiskās sabiedrības priekšā kā atsauci neredzamās indukcijas jomā, vienlaikus uzsverot savu apņemšanos sniegt pieredzi, kas pārveido attiecības ar gatavošanas procesu.
Spānijas dizains un Eiropas biotops: Appartamento Spagnolo
Plašajā Fuorisalone kartē Spānijas klātbūtne, cita starpā, ir formulēta, izmantojot Spāņu dzīvoklisProjektu, ko veicina ICEX un Interiors from Spain, īsteno Palazzo Castiglioni. Tas apvieno 22 uzņēmumus no mājas mēbeļu nozares, lai izveidotu maršrutu, kas kalpo kā paraugdemonstrējums pašreizējai dizaina produkcijai Spānijā.
Dzīvoklis ir sadalīts piecās zonās — dārzā, verandā, guļamistabā, dzīvojamā zonā un virtuvē —, kas piedāvā pakāpeniska, gandrīz iekšzemes vizīteaicinot apmeklētājus atklāt katru istabu kā īstas mājas. Izstāžu veidotāju komanda ir Studio Pepe, kas koordinē ļoti atšķirīga rakstura elementu integrāciju vienotā, saskaņotā telpiskā stāstījumā.
Starp klātesošajiem zīmoliem ir tādi vārdi kā APE Grupo, kas demonstrē Lagomar kolekciju ar keramikas sienas gleznojumu, ko ekskluzīvi veidojusi itāļu studija šim notikumam, un apgaismojuma un mēbeļu uzņēmumi, piemēram, Bover, Sancal un Arkoslight. Dizaini apvieno augstākās kvalitātes materiālus, progresīvus tehniskos risinājumus un asu uzmanību uz komfortu, ievērojot Eiropas tendences mājas iekārtojumā.
Papildus iestudējumam Appartamento Spagnolo darbojas kā internacionalizācijas platforma Iesaistītajiem uzņēmumiem projekts ļauj ārvalstu izplatītājiem, interjera dizaineriem un specifikāciju izstrādātājiem iepazīties ar produktiem kontekstā, kas ir tuvs reālajai lietošanai. Tas arī nostiprina Spānijas uztveri kā vienu no galvenajām Eiropas interjera dizaina spēlētājām, piedāvājot rūpniecību, meistarību un arvien atšķirīgāku estētiku.
Šāda veida iniciatīvas, kas integrētas Milānas Dizaina nedēļas programmā, ir kļuvušas par stratēģisku instrumentu Spānijas dzīvotņu sektoram, lai nostiprinātu savu pozīciju galvenajos kontinenta tirgos.
Sperot soli atpakaļ, tas, ko mēs redzam šajās dienās Milānas dizaina nedēļa Tā ir sarežģīta ekosistēma, kurā līdzās pastāv luksusa zīmoli, jaunās studijas, autobūves, kulinārijas un tekstilrūpniecība, kas visas pēta, kā veidot telpas — fiziskas un simboliskas —, kas atbilst jauniem dzīvesveidam Eiropā un ārpus tās; no atdzīvinātām racionālisma villām līdz elektromobilitātes laboratorijām, pilsēta darbojas kā kopīga platforma, kur tiek testētas valodas, materiāli un pieredze, kas, visticamāk, veidos lielu daļu radošo sarunu turpmākajos gados.
