Fotogrāfijas pasaule atvadās no Martins Pars, viens no izcilākajiem mūsdienu dzīves vizuālajiem hronistiemBritu fotogrāfs ir miris 73 gadu vecumā savās mājās Bristolē, atstājot aiz sevis milzīgu darbu klāstu, kas ir ietekmējis vairākas autoru paaudzes un mainījis mūsu skatījumu uz tūrismu, atpūtu un vidusšķiru Eiropā un Apvienotajā Karalistē.
Pazīstams ar savu Krāsaini, tieši, ironiski un šķietami vienkārši attēliPars prata pārveidot ikdienas ainas par neērtu, tomēr spožu sabiedrības spoguli. Viņa fotogrāfijas, kas ir kaut kur starp komēdiju un sociālo kritiku, ir bijušas intensīvu debašu, lielu izstāžu un starptautiskas atzinības objekts, kas mūsdienās tiek pārnests uz daudzām veltījuma akcijām.
Nāve Bristolē un fotogrāfijas pasaules reakcija
Mārtina Pāra nāve iestājās šajā sestdienā savās mājās BristolēPilsēta, kurā viņa bija dzīvojusi gadu desmitiem. Ziņas paziņoja viņas ģimene Instagram ierakstā, un tās ir apstiprinājusi arī Martina Pārra fonds un Magnum Photosiestādes, kas cieši saistītas ar viņa karjeru.
Īsajā ģimenes paziņojumā teikts: “Ar dziļām skumjām paziņojam, ka Martins Pars (1952–2025) Viņš vakar nomira savās mājās Bristolē.Fotogrāfam 2021. gada maijā tika diagnosticēts vēzis, slimība, ar kuru viņš cīnījās pēdējos gados, vienlaikus aktīvi piedaloties starptautiskajā izstāžu un publikāciju apritē.
Fonds, kas nes viņa vārdu, piebilda, ka sadarbosies ar Magnum, lai saglabātu un izplatītu tā mantojumuZiņojumā arī norādīts, ka sīkāka informācija par plānotajiem piemiņas pasākumiem un piemiņas projektiem tiks sniegta vēlāk. Viņu pārdzīvo sieva Sjūzija, meita Elena, māsa Vivjena un mazdēls Džordžs, un šajā laikā tika lūgta cieņa pret ģimenes privātumu.
Kopš paziņojuma publicēšanas, Eiropas muzeji, fotogrāfi un kultūras aģenti Sociālajos tīklos cilvēki ir sākuši atcerēties viņa darba nozīmi, izceļot viņa atstāto pēdu dokumentālajā fotogrāfijā un ikdienas dzīves vizuālajā attēlojumā pēdējā pusgadsimtā.
No Sūrijas līdz dokumentālās fotogrāfijas vēsturei
Dzimis 1952. gadā Epsomā, apgabalā Sarijā, Anglijas dienvidaustrumosMartins Pars uzauga vidusšķiras vidē, kurai viņš vēlāk veltīja lielu daļu savu fotogrāfisko darbu. Vairākkārt viņš atzinās, ka jaunībā vienīgais labais, uzaugot tur, bija tas, ka tur "viss pārējais šķita interesants" – frāze, kas lieliski ilustrē viņa ironijas un skaidrības sajaukumu.
Viņa saikne ar fotogrāfiju sākās agri: Viņa vectēvs Džordžs Pars bija fotogrāfs amatieris. Un viņš viņam bērnībā uzdāvināja viņa pirmo fotoaparātu, kā arī iemācīja attīstīt filmu un strādāt fotolaboratorijā. Šī ģimenes iniciatīva iezīmēja viņa dzīves gaitu, un pusaudža gados viņš nolēma, ka vēlas profesionāli veltīt sevi fotogrāfijai.
No 1970. līdz 1973. gadam viņš studēja fotogrāfiju Mančestras Politehniskā skolaŠajā periodā viņš sāka attīstīt savu vizuālo valodu. Viņa agrīnie darbi, kas tika radīti Anglijas ziemeļos, pārsvarā bija melnbalti un veidoti dokumentālās tradīcijas ietvaros, kas ir daudz tuvāka klasiskajam kanonam, prātīgi un šķietami nopietni.
Laika gaitā šis jauneklis, kurš aizbēga no Sūrijas, lai atrastu rosinošākas vietas, kļuva centrālā figūra 20. gadsimta beigu Eiropas fotogrāfijā, pazīstams gan ar savu asu skatienu, gan ar spēju pasmieties, daļēji par sevi un sabiedrību, kurai viņš piederēja.
Krāsu revolūcija: no Ņūbraitonas līdz britu vidusšķirai
Lielais pagrieziena punkts Mārtina Pāra daiļradē pienāca 20. gs. astoņdesmitajos gados, kad Viņš apņēmīgi atteicās no melnbaltās krāsas un pieņēma krāsas ar intensitāti un estētiku, kas tolaik lielākajai daļai fotogrāfijas pasaules bija gandrīz skandaloza.
Viņa grāmata Pēdējais līdzeklis: Ņūbraitonas fotogrāfijas (1986) Tas tiek uzskatīts par pagrieziena punktu mūsdienu dokumentālajā fotogrāfijā. Projekts, kas uzņemts Ņūbraitonas pludmalē, Viralas pussalā netālu no Liverpūles, attēloja strādnieku šķiras ģimenes viņu brīvdienu ceļojumā uz pieticīgu piekrastes galamērķi. Bērni ar izkusušu saldējumu, saules apsārtuši ķermeņi, izkaisīti atkritumi, pārpildītas promenādes un atmosfēra, kas bija gan svētku, gan dekadenta.
Pats Pars mēdza teikt, ka “piekrastes vietas šķiet priecīgas, bet arī Viņi slēpj zināmu netikumībuTrīs vasaras viņš nenogurstoši fotografēja šo ainu, radot virkni attēlu, kas bija tikpat spilgti, cik satraucoši. Arī grāmatas nosaukums spēlējās uz šī angļu valodas izteiciena divējādo nozīmi. pēdējā iespēja, kas nozīmē gan brīvdienu kūrortu, gan "pēdējo līdzekli", atsaucoties uz šīm pludmalēm kā pieejamu iespēju zemākas vidusšķiras pārstāvjiem ar maz alternatīvu.
Pretstatā pēckara periodam raksturīgajam melnbaltajam romantismam, viņa pilnkrāsu fotogrāfijas ar piesātināti toņi, tuvplāna kadrēšana un nepievilcīgas detaļasDaži šīs fotogrāfijas uztvēra kā klasistisku un augstprātīgu uzbrukumu viņas tautiešiem. Daži kritiķi apsūdzēja viņu fotografēto cilvēku izsmiešanā, savukārt citi šajos pašos attēlos saskatīja godīgu Tečeres laikmeta Anglijas centienu un vilšanās portretu.
Pats Parrs noraidīja morālā pārākuma ideju un paskaidroja, ka lai parādītu pasaulei tādu, kādu viņš to atradabez izskaistinājumiem vai episka grandiozitātes. Daudzās intervijās viņš uzstāja, ka viņa fotogrāfijas ir "nopietnas, maskētas kā izklaide", un labprāt sevi definēja kā "populistu" tādā nozīmē, ka vēlas radīt attēlus pieejams, izklaidējošs un nedaudz sirreāls, ļaujot politiskajam un sociālajam vēstījumam iesūkties otrajā plānā.
Magnum Photos: strīdi, saspringta balsošana un prezidentūra
Mārtina Pāra stils ne tikai šokēja publiku, bet arī provocēja īsta vētra profesionālajā pasaulēViņa pieteikums Magnum Photos, leģendārajā fotožurnālistikas aģentūrā, bija viens no visvairāk apspriestajiem deviņdesmito gadu notikumiem nozarē.
Pēc gadiem ilga darba un pieaugošas atzinības 1994. gadā Parram tika piedāvāts pievienoties MagnumŠis lēmums izraisīja asas iekšējas debates: daži biedri uzskatīja viņa vizuālo valodu par pārāk populistisku un vieglprātīgu, tālu no klasiskās fotožurnālistikas varonīgajām tradīcijām. Starp viņa skarbākajiem kritiķiem bija velsietis. Filips Džounss Grifits, kas bija slavens ar saviem Vjetnamas kara attēliem, kurš pat paziņoja, ka kāds, kas raksturots kā "Margaretas Tečeres iecienītākais fotogrāfs", nevar strādāt aģentūrā.
Pat neskatoties uz to, pēc ļoti spraigas balsošanas Pars Viņš panāca uzņemšanu ar vienu balsi.Laiks galu galā pagrieza šīs debates citā virzienā: gadus vēlāk, kad viņa darba nozīme bija neapšaubāma, viņš ne tikai nostiprinājās kā viens no Magnum vadošajiem vārdiem, bet arī Viņš bija tās prezidents no 2013. līdz 2017. gadam.
Šis ceļojums no pretrunīgi vērtēta kandidāta līdz aģentūras vadītājam ilustrē, cik lielā mērā Viņa izpratne par dokumentālo fotogrāfiju galu galā iekļāvās mūsdienu kanonā.Viņa aizstāvība par krāsām, humoru un ikdienas lietām palīdzēja paplašināt priekšstatu par to, kāda varētu būt atbilstoša foto eseja.
Īpatnējs stils: tūrisms, patērniecība un vidusšķira
Mārtina Pāra darbus var viegli atpazīt no pirmā acu uzmetiena: Agresīvi tuvplāni, košas krāsas, šķietami nejauša kompozīcija un skaidra priekšroka situācijām, kurās atpūta, ēdiens, mode vai svētki atklāj dziļāku spriedzi.
Starp viņa pazīstamākajām sērijām ir tādi projekti kā Small World, koncentrējoties uz masu tūrismu; Kopējā Sense y Iedomājieties Angliju, kur viņš iedziļinās britu identitātes vizuālajos kodos; Greznība, par globālās greznības pārmērībām vai Dzīve ir pludmale, veltīts pludmalēm kā universālai tieksmju, kompleksu un pretrunu skatuvei.
Daudzos no šiem darbiem tūrisms kalpo kā iegansts, lai iedziļinātos vidusšķiras transformācija un patēriņš kā identitātes pazīmeNo pilnām brokastīm Angļu brokastis No tūristiem, kas drūzmējas kopā, cenšoties kamerai noturēt Pizas slīpo torni, viņa attēlos spēlējas ar kontrastu starp perfekta ceļojuma mītu un bieži vien haotisko vai vilšanās pilno realitāti.
Pars atklāti atzina, ka Viņu fascinēja tūrisms kā politiska un sociāla parādība.Viņš tajā saskatīja paradoksu: apmeklētāji galu galā sabojā tieši to, ko vēlas redzēt, savukārt daudzi galamērķi ir ekonomiski atkarīgi no šīs pastāvīgās cilvēku plūsmas. Viņš neuzskatīja sevi par "antitūristu"; gluži pretēji, viņš sevi definēja kā "varbūt pasaules izcilākais tūrists"apzinoties, ka arī viņa paša klātbūtne ietekmēja vietas, kuras viņš fotografēja.
No ideoloģiskā viedokļa viņš nepārprotami nostājās kreisajā pusē un apgalvoja, ka “Visi fotožurnālisti ir kreisi noskaņoti, jo, ja jums nerūpētu cilvēki, jūs nedarītu šo darbu.”Tomēr viņš izvairījās katrā attēlā skaidri izcelt kaujiniecisku vēstījumu un deva priekšroku tam, lai skatītājs nolasītu viņa ainās esošos sociālās kritikas slāņus.
Attiecības ar Spāniju: Benidorma, Malaga un Eiropas sabiedrība
Lai gan viņa tēlainība ir cieši saistīta ar Apvienoto Karalisti, Spānija ieņem ievērojamu vietu Martina Pāra karjerā.Fotogrāfs pavadīja ilgus laika periodus valstī un attīstīja īpašu interesi par Vidusjūras piekrasti un vietējā un starptautiskā tūrisma sajaukumu, kas koncentrējas noteiktos anklāvos.
Viens no viņa lielākajiem vizuālajiem fetišiem bija Benidormā, Alikantes provincēPilsēta, kas noteica viņa Spānijas vasaru estētiku. Kopš 20. gs. deviņdesmitajiem gadiem viņu ir piesaistījusi šī vieta, ko daži tās debesskrāpju panorāmas dēļ pie jūras dēvē par "Vidusjūras Ņujorku". Vairāk nekā divas desmitgades. Viņš nenogurstoši attēloja saules un pludmales tūrisma visspilgtāko, absurdāko un kičīgāko pusi.apsārtusi āda, piepūšamie matrači, košas krāsas, pārpildīti bāri un savdabīga līdzāspastāvēšana starp vietējiem iedzīvotājiem un britu apmeklētājiem.
Viņš pats atzina, ka no visām tur uzņemtajām fotogrāfijām Tos nebūtu iespējams saskaitīt, jo to bija miljoniem.Kad viņš beidzot publicēja Benidormai veltītu grāmatu, viņš bija pārsteigts, atklājot, ka rezultāts šķita "spāniskāks nekā gaidīts", neskatoties uz to, ka sākumā viņš bija novērojis galvenokārt angļu tūristus.
Viņa saikne ar Spāniju neaprobežojās tikai ar Kosta Blanku. 2017. gadā tika izstādīta liela viņa darbu retrospekcija. Valensijas Karmes centrs, kur tika parādīts, kā viņa sērija no 1975. gada līdz gandrīz mūsdienām veidoja Sadrumstalots skatījums uz realitāti, kurā dominē patērnieciskums, masu tūrisms, ātrās ēdināšanas pakalpojumi, virspusība vai klasismsTādējādi Spānijas sabiedrība varēja redzēt daudzu no šiem elementiem pārnešanu gan uz Lielbritānijas kontekstu, gan uz viņu pašu. pilsētas ainava un nacionālais pludmales kūrorts.
2023. gadā viņš prezentēja izstādi Andalūzijā. Malagas ekspresis, izstāde ar vairāk nekā simts attēliem, kuros viņš pētīja Brīvā laika paradumi un vidusšķira Malagā, līdzīgi kā viņš iepriekš bija rīkojies ar Anglijas sabiedrību. Iepriekš, 2012. gadā, Barselonas Mūsdienu kultūras centrs (CCCB) izstādi veltīja "Suvenīrs. Mārtins Pars, fotogrāfija un kolekcionēšana" viņas darbam, un 2018. gadā viņa kopā ar Kristīnu de Midelu kūrēja izstādi "Spēlētāji. Magnum fotogrāfi iesaistās spēlē" Telefónica Foundation telpās Madridē.
Apbalvojumi, izstādes un institucionālais mantojums
Mārtina Pāra ietekme uz starptautisko fotogrāfijas ainu atspoguļojas arī vairāki Eiropas un Amerikas muzeji un mākslas centri kuri ir izstādījuši savus darbus. Viņu attēli ir daļa no tādu iestāžu kolekcijām kā Modernās mākslas muzejs (MoMA) Ņujorkāuz Nacionālā portretu galerija, Londonauz Tate Modern, Pompidū centrs Parīzē, Barbikāns vai Reinas Sofijas muzejs Madridē, cita starpā.
Apbalvojumu jomā viena no visbiežāk minētajām atzinībām Spānijā ir PHotoEspaña balva, ko viņš saņēma 2006. gadā, kurā tika izcelts viņa ieguldījums laikmetīgās fotogrāfijas attīstībā un ietekme uz vairākām Eiropas autoru paaudzēm.
Papildus darbam kā fotogrāfam Pars ievērojamu daļu savu vēlāko gadu veltīja veicināt un saglabāt britu un īru dokumentālo fotogrāfiju2015. gadā tā uzsāka Mārtina Pārra fondsTā atrodas Bristolē un tika iecerēta kā telpa jauno mākslinieku arhivēšanai, izstādīšanai un atbalstam. Iestādei pieder liela daļa savas produkcijas, kā arī citu mākslinieku kolekcijas un materiāli, kas saistīti ar mūsdienu vizuālo kultūru.
Šī institucionālā dimensija pastiprina domu, ka viņa mantojums neaprobežojas tikai ar viņa paša attēliem: Viņš darbojās arī kā redaktors, kurators un mentors, piedaloties grāmatu veidošanā, izstādēs un kolektīvos projektos, kas ir palīdzējuši nostiprināt dokumentālo fotogrāfiju kā jomu, kas pastāvīgi tiek pārskatīta un paplašināta.
Politiskā perspektīva, humors un pastāvīgas diskusijas
Tikai dažas nesenās trajektorijas ir radījušas tikpat daudz diskusiju un pretrunīgas lasīšanas kā Martina Pāra laikāVisas karjeras laikā viņš saņēma kritiku par it kā maznodrošināto izsmiešanu vai vidusšķiras kariķēšanu, savukārt daudzi skatītāji viņa fotogrāfijās atrada patiesu ikdienas dzīves un tās sīko ciešanu atzīšanu.
Pats autors apgalvoja, ka viņa ainas, lai cik šokējošas tās nešķistu, bija dziļi reālistisks un tālu no varonīga toņa kurš gadiem ilgi dominēja tā sauktajā “sociālajā fotogrāfijā”. Viņam problēma nebija saulē apdegušu tūristu vai slikti ģērbtu cilvēku attēlošana, bet gan episkā attēlojuma forma, kas idealizēja nabadzību vai konfliktus un savā ziņā arī manipulēja ar tiem.
Intervijās, kas sniegtas plašsaziņas līdzekļiem, piemēram, Novērotājs vai spāņu laikrakstos Parrs uzsvēra, ka Politiskais vēstījums vienmēr bija klātesošs, taču viņš nevēlējās to skaļi paust.Viņš deva priekšroku tam, lai humors, ironija un vizuālā kompozīcija piesaistītu skatītāju, ļaujot katram cilvēkam interpretēt redzēto: kompulsīvu patērnieciskumu, nevienlīdzību, apstrīdētas nacionālās identitātes vai vienkārši cilvēku grupu, kas cenšas labi pavadīt laiku atvaļinājumā.
Viņa nostāja aktuālos jautājumos, piemēram, BrexitTas arī veicināja viņa publisko atpazīstamību. Viņš sevi nostājās pret Apvienotās Karalistes izstāšanos no Eiropas Savienības un, tāpat kā daudzi citi briti, kas kritizēja šo lēmumu, uzskatīja, ka daži no viņa darbiem tiek interpretēti kā Nostalģijas krājums pēc Anglijas, kas vairs nepastāvēja.Šī spriedze starp pagātni un tagadni, starp nacionālo lepnumu un vilšanos, vijas cauri lielai daļai viņa attēlu.
Personīgākā līmenī viņš sevi pasludināja par profesionālas tenkasViņš teica, ka fotografēšana ļāva viņam pārvērst šo trūkumu par tikumu, jo tā deva viņam ieganstu tuvoties svešiniekiem un rūpīgi novērot viņu uzvedību. Viņš bieži kritizēja daudzus studentus par to, ka viņi fotografē tikai draugus un ģimeni, mudinot viņus iziet ielās un pārvarēt bailes no saskarsmes ar reālo pasauli.
Pārpildīta ražošana un viņa karjeras pēdējie posmi
Vairāk nekā pusgadsimta darba laikā, Martins Pars attīstīja gandrīz neizsmeļamu produktivitātiDažos no saviem intensīvākajiem gadiem viņš publicēja līdz pat septiņām grāmatām, vienlaikus arī gatavojot izstādes, kūrējot projektus un piedaloties konferencēs un fotogrāfijas festivālos visā Eiropā.
Tas dabiski pielāgojās tehnoloģiskajām izmaiņām: Viņš atteicās no analogās fotogrāfijas un pieņēma digitālo formātu. Bez lielas drāmas, mazinot tehnisko debašu nozīmi un koncentrējoties uz to, ko viņš uzskatīja par būtisku: skatienu. Viņš attēloja anonīmus tūristus Braitonas vai Benidormas pludmalēs, kā arī ikoniskas personas, piemēram, karaliene Elizabete II vai modeles uz starptautiskām modes skatēm, vienmēr ar tieksmi izturēties pret visiem tā, it kā viņi būtu daļa no vienas lielas globālas vidusšķiras ģimenes.
Starp viņa kuriozākajiem projektiem ir nepabeigti memuāri un PašportretsViņa darbi bija pilni ar apzināti kiča attēliem, kuros viņš ievietoja savu seju dažādos kontekstos. Viņš bija pazīstams arī ar to, ka kompulsīvs dīvainu priekšmetu kolekcionārs, sākot ar suvenīriem, kas saistīti ar padomju kosmosa suņiem Laiku, Belku un Strelku, līdz pulksteņiem ar Sadama Huseina attēlu.
Turklāt viņš skaidri atzina galvenos faktorus, kas ietekmēja viņa vizuālo attīstību. Grāmata uz to norādīja. Amerikāņiautors Roberts Frenks, tāpat kā ziņojums, kas mainīja viņa izpratni par fotogrāfiju, un viņš šajā darbā saskatīja piemēru tam, kā valsti var stāstīt no ikdienas, neiekrītot klišejās vai pārmērīgā svinīgumā.
Vēlākajos gados viņš pastāvīgi piedalījās festivālos, muzejos un specializētos plašsaziņas līdzekļos Spānijā un pārējā Eiropā, stiprinot saikni ar kontinentālo sabiedrību un apstiprinot savu pozīciju kā viens no ietekmīgākajiem jaunākās dokumentālās fotogrāfijas autoriem.
Pēc viņa nāves ir saglabājies milzīgs attēlu, grāmatu un izstāžu arhīvs, kas turpinās izplatīties muzejos un galerijās visā pasaulē, kā arī aktīvs fonds un fotogrāfu kopiena, kas atpazīst viņa darbu. citāds skatījums uz ikdienas dzīvi – ar humoru, izturību un šķietami vienkāršu godīgumu kas tomēr uz visiem laikiem ir mainījis sociālās fotogrāfijas valodu Apvienotajā Karalistē, Spānijā un lielākajā daļā Eiropas.
