Mēs dzīvojam apkārt logotipus, kurus mēs uzreiz atpazīstamMūsu tālruņos, sporta apģērbā, rīta kafijā vai mūzikā, ko klausāmies. Daudzi no šiem simboliem ir kļuvuši tik ikdienišķi, ka mēs aizmirstam, ka aiz katra no tiem slēpjas radošs prāts, kas pieņēmis skrupulozus lēmumus par krāsu, formu, tipogrāfiju un nozīmi.
Interesanti ir tas, ka daudzos gadījumos, Logotips slavas ziņā ir pārspējis savu veidotāju.Mēs zinām, kas ir Nike, Apple, KFC vai Ferrari, taču gandrīz neviens nevarētu nosaukt cilvēkus vai studijas, kas šos zīmolus radīja. Šajā rakstā mēs pacelsim priekškaru: redzēsim. kurš izstrādāja dažus no ikoniskākajiem logotipiem no pasaules, kā viņi ir dzimuši, kādu vēsturi viņi nes un ko mēs varam mācīties no lielajiem zīmola veidošanas meistariem.
Slavenu zīmolu logotipi un dizaineri (vai stāsti), kas slēpjas aiz tiem
Dažiem leģendāriem logotipiem ir ļoti skaidrs autors; citi tomēr nāk no vēsturiskas anekdotes, biznesa lēmumi vai savstarpēji saistītas pārprojektēšanas kurā bija iesaistītas vairākas aģentūras. Sāksim ar desmit labi zināmiem gadījumiem, kad logotips ir pilnībā aizēnojis tā veidotāju.
Dažiem leģendāriem logotipiem ir ļoti skaidrs autors; citi tomēr nāk no vēsturiskas anekdotes, biznesa lēmumi vai savstarpēji saistītas pārprojektēšanas kurā iesaistījās vairākas aģentūras un dizaina studijasSāksim ar desmit labi zināmiem gadījumiem, kad logotips ir pilnībā aizēnojis tā veidotāju.
KFC: pulkvedis, kurš kļuva par ikonu
Kentucky Fried Chicken logotips, tagad saīsināti saukts par KFCFranšīze vienmēr ir bijusi vērsta ap tās dibinātāju pulkvedi Harlandu Sandersu. Kopš 1952. gada viņa seja ir bijusi Luisvilā, Kentuki štatā, esošās ceptas vistas restorānu ķēdes publiskā seja. Agrīnajās versijās pulkvedis parādījās ar nopietnāku sejas izteiksmi un diezgan rudimentāru grafisko dizainu.
Laika gaitā dažādi pārveidojumi to ir pārveidojuši par laipnāks, vienkāršāks un pieejamāks rakstursvienmēr kopā ar korporatīvo sarkano krāsu, ko mēs tagad automātiski asociējam ar zīmolu. Interesanti ir tas, ka pirmā logotipa autors nav pilnībā dokumentēts; mēs zinām tikai to, kurš bija atbildīgs par galvenajām vizuālajām izmaiņām.
1991. gadā zīmols oficiāli mainījās no Kentucky Fried Chicken uz akronīmu KFC1997. gadā Landor Associates veica vienu no galvenajām dizaina izmaiņām, pielāgojot logotipu mūsdienīgākam stilam. Vēlāk, 2007. gadā, zīmolu aģentūra Tesser veica vēl vienu būtisku atjauninājumu, pilnveidojot kolonnu un nostiprinot identitāti, ko mēs šodien redzam veikalos, iepakojumā un reklāmā.
PlayStation: P un S, kas definēja paaudzi
PlayStation logotips ir viens no atpazīstamākajiem simboliem videospēļu vēsturē, ar kuru trīsdimensiju P un to ieskaujošais STā autors ir Sakamoto Manabu, japāņu dizaineris, kurš pasūtījuma rašanās brīdī strādāja par vecāko producentu Sony Creative Center.
Kā intervijās stāstījis pats Sakamoto, viņš bija nostrādājis Sony tikai trīs gadus, kad viņam piedāvāja iespēju izstrādāt jaunas konsoles identitāti ar koncepciju, kas pilnībā atšķiras no iepriekšējās. Viņš pavadīja dažas dienas veicot lauka darbus videospēļu veikalosViņš pētīja tirgu un iedziļinājās atsauksmēs, jo atklāti atzina, ka nav spēļu eksperts.
Pēc divām nedēļām ilga intensīva darba un aptuveni piecdesmit skicēm ideja sāka iegūt veidolu. Apvienojiet burtus P un S kosmosa spēlē kas liecināja par trīsdimensionalitāti un jautrību. Viņš izvēlējās pamatkrāsas, lai paustu vienkāršību, un izveidoja nelielu vizuālu "trompe l'oeil", kurā P paceļas uz augšu un S izvēršas plaknē. Rezultāts, kas tika prezentēts 1993. gadā, bija logotips, kas pat gadu desmitiem vēlāk ir sinonīms videospēlēm.
The Beatles: bateriju pārdevēja improvizēts logotips
Logo Beatles Tas radās gandrīz nejauši 1963. gadā. Grupas menedžeris Braiens Epšteins un Ringo Stārs devās uz Drum City veikalu Londonā, meklējot jaunu bungu komplektu Ringo debijai. Izvēlētais instruments bija Ludwig, uz kura priekšējās membrānas jau bija ražotāja zīme.
Epšteins lūdza, lai grupas nosaukums tiktu parādīts arī uz basa bungas, bet ar lielāka nozīme nekā Ludviga logotipamVeikala īpašnieks Aivors Ārbiters paķēra zīmuli un papīru un ātri uzskicēja vārdus "The Beatles", izceļot B un T, lai uzsvērtu vārdu "beat". Skice nonāca kaligrāfa Edija Stoksa rokās, kurš to ātri vien uzrakstīja uz bungu plēves.
Šī ātrā un lētā iejaukšanās — tiek uzskatīts, ka tā izmaksāja aptuveni 5 mārciņas laika– Tas kļuva par vienu no visu laiku slavenākajiem muzikālajiem logotipiem, kas tika reproducēts uz tūkstošiem bungu komplektu, skaņuplatēm, plakātiem un suvenīriem.
Ferrari: no lidmašīnas fizelāžas līdz mīta ķermenim
Nevaldāmais zirgs Ferrari Tas neradās dizaina studijā, bet gan uz Pirmā pasaules kara lidmašīnas fizelāžas. Emblēma piederēja itāļu lidotājam Frančesko Barakam, kurš mēdza uz savas lidmašīnas gleznot melnu zirgu.
1923. gadā Enzo Ferrari uzvarēja sacīkstēs Savio trasē netālu no Ravennas, kur viņš satika Barakas vecākus. Grāfiene Paolīna Bjankoli lūdza viņu pieņemt sava dēla zirgu kā emblēmu savām automašīnām, apliecinot, ka tas nesīs veiksmi. Enzo pieņēma ieteikumu, modificējot sākotnējo dizainu: zirgs kļuva melns uz dzeltena fona (viņa dzimtās pilsētas Modēnas krāsā) un tika integrēts vairogā, kas gadu gaitā kļuva par vienu no spēcīgākajiem simboliem autosportā. Šāda veida emblēma ir saistīta ar dabas iedvesmoti logotipikur fauna vai flora kļūst par atšķirīgu iezīmi.
Ābols: no baroka ainas līdz sakostam ābolam
Avots: Very Security
Logotipa stāsts Manzana Tas ir skaidrs piemērs tam, kā radikālas pārmaiņas var noteikt zīmola vizuālo nākotni. 1976. gadā uzņēmums tika dibināts ar trešā līdzdibinātāja Ronalda Veina izstrādātu logotipu. Tā bija ļoti sarežģīta ilustrācija: Īzaks Ņūtons lasa zem ābeles, ābols tūlīt nokritīs viņam uz galvas, ko ieskauj rāmji un lentes.
Stīvs Džobss uzskatīja šo emblēmu pārāk grezni, intelektuāli un grūti reproducējami mazos formātos. Tikai gadu vēlāk viņš pasūtīja pārveidojumu Robam Džanofam no aģentūras Regis McKenna. Džanofs visu vienkāršoja līdz būtībai: stilizēts ābols ar no tā izņemtu kodumu un, pirmajā iemiesojumā, ar horizontālām krāsu joslām, lai uzsvērtu, ka Apple datori spēj atveidot krāsas.
Laika gaitā zīmols atteicās no daudzkrāsainām svītrām par labu vienkrāsainām versijām pelēkā, melnā vai metāliskā krāsā, kas vairāk atbilst tehnoloģiskai un minimālistiskai estētikai. ābola kodums Tas ir bijis daudzu interpretāciju objekts: veltījums Alanam Tjūringam, vārdu spēle starp "kodums" un "baits" vai vienkārši mērogošanas ierīce, lai tas neatgādinātos par ķirsi. Pats Džanofs ir komentējis, ka kodums palīdz skaidri identificēt augli un piešķirt tam atpazīstamu proporciju.
Chanel: divi C, kas kļuva mūžīgi
Monogramma Chanel Tas, iespējams, ir viens no visilgāk pastāvošajiem un noturīgākajiem logotipiem luksusa preču sektorā. Ap 1925. gadu izstrādātais logotips sastāv no diviem savstarpēji savienotiem burtiem C, viens vērsts uz priekšu, bet otrs – uz aizmuguri. Tas ātri kļuva par elegances, bagātības un elitārisma sinonīmu un kopš tā laika ir palicis praktiski nemainīgs.
Visplašāk pieņemtā versija norāda, ka tā bija viņa pati Coco Chanel Persona, kas izstrādāja emblēmu, to vispirms izmantoja uzņēmuma veikalos un vēlāk reģistrēja kā preču zīmi. Cita teorija liecina, ka simbolu, iespējams, iedvesmojis Francijas pils Château de Crémat emblēma, kuras ģerbonī bija iekļauti arī divi savstarpēji saistīti C burti.
Lai kāda būtu precīza tā izcelsme, Chanel logotips parāda, kā Vienkārša un labi izpildīta monograma Tas var pārciest īslaicīgas modes tendences, pārveidojumus un modes tendences, nezaudējot ne grama sava spēka; tāpēc to bieži min starp slaveni apģērbu zīmoli kura zīme paliek nemainīga.
DreamWorks: bērns uz Mēness, kurš izkāpa no gleznas
Identitāte DreamWorks Animation Tā tika dibināta 1994. gadā, kad studiju nodibināja Stīvens Spīlbergs, Džefrijs Kacenbergs (toreizējais Disney Studios prezidents) un producents Deivids Gefens. Spīlbergs vēlējās tēlu, kas atgādinātu par Holivudas "zelta laikmetu" un vienlaikus sniegtu kinematogrāfiska sapņainības sajūtu.
Sākotnējā koncepcija attēloja vīrieti, kas sēž uz Mēness un makšķerē. Sākotnēji pasūtījums tika uzticēts Denisam Mjūrenam, vizuālo efektu vadītājam uzņēmumā Industrial Light & Magic (ILM) ar plašu pieredzi Spīlberga filmu veidošanā. Mjūrens ieteica, ka tīri digitāla logotipa vietā tam vajadzētu būt izteiksmīgākam. ar roku apgleznots logotips.
Šeit talkā nāk mākslinieks Roberts Hants, Murena draugs. Viņš kopā ar Kaleidoscope Films un tādiem līdzstrādniekiem kā Deivs Kārsons un Klints Goldmans no ILM gleznoja vairākas versijas. Hants ierosināja variantu ar zēns makšķerē zem pusmēnesskas aizrāva Spīlbergu. Šis attēls kļuva par studijas simbolu ar vairākiem animētas variācijas pielāgoti viņu filmu tēmām.
Louis Vuitton: monograma, kas paredzēja globālo kultūru
Slavenā monograma Louis Vuitton Tas datējams ar 1896. gadu. Žoržs Vuittons, zīmola Louis Vuitton dibinātāja dēls, radīja slavenos savstarpēji saistītos iniciāļus "LV" kā veltījumu savam tēvam, kurš nomira četrus gadus iepriekš. Viņa mērķis, no vienas puses, bija atšķirt savus produktus no imitācijām un, no otras puses, izveidot uzreiz atpazīstamu zīmolu.
Žoržs izstrādāja pilnīgu motīvu sistēmu: iniciāļi LV ir salasāmi, neskatoties uz to savīšanuRombs ar ieliektām malām, kura centrā ir četru ziedlapu zieds, tas pats zieds apgrieztā stāvoklī un aplis ar ziedu ar noapaļotām ziedlapiņām. Kopā šie elementi kļuva par vienu no pirmajiem globālajiem zīmola modeļiem vēsturē.
Daudz vēlāk, 1965. gadā, Gastons Luijs Vuittons atcerējās, kā viņa tēvs bija radījis šos motīvus, uzsverot, ka monograma ir patiesa novatoriska zīmola tēla stratēģijaPavisam nesen prestižais kaligrāfs Klods Mediavilla pilnveidoja ziedus un rotājumus, lai pielāgotu tos izmantošanai kā rakstu mūsdienu somām un čemodāniem.
Kodak: no akronīma EKC līdz ikoniskajai sarkanajai un dzeltenajai krāsai
Logotipa evolūcija Nofotografēt Tas ir ceļojums cauri vairāk nekā gadsimtam ilgam korporatīvās identitātes vēsturei. 1907. gadā tika ieviests pirmais simbols: aplis, kurā bija iniciāļi EKC (Eastman Kodak Company). Tas bija ļoti atšķirīgs logotips no tā, ko mēs šodien saistām ar zīmolu.
1935. gadā notika viena no pirmajām lielajām izmaiņām: parādījās taisnstūra forma ar sarkanu un dzeltenu krāsu, un iniciāļi EKC pazuda par labu vārdam "Kodak". uzstājīgāks serif fontsŠis dizains saglabājās līdz 1960. gadam, kad taisnstūri aizstāja ar formu ar izliektu stūri.
1971. gadā nāca visneaizmirstamākā pārveidošana: slavenā sarkanā "kaste" uz dzeltena fona, kurā bija Kodak nosaukums un grafisks elements, kas atgādināja abstraktu K burtu. 1987. gadā tipogrāfija tika pilnveidota, lai piešķirtu tai dinamiskāku un modernāku izskatu. Visbeidzot, 2006. gadā simbols tika pilnībā vienkāršots: kaste pazuda, to aizstāja ar... tīrs un noapaļots tipogrāfisks logotipsIzstrādāts ar Alena Hori pielāgotu burtu palīdzību, rezultāts ir vienkāršāks, svaigāks un mazāk retro logotips, lai gan dominējošā krāsa joprojām ir sarkana. Šāda veida evolūcijas bieži tiek analizētas starp pārsteidzoši logotipi pateicoties tās pielāgošanās spējai.
The Rolling Stones: slavenākā rokmūzikas mēle
Kopš 1971. gada tēls The Rolling Stones Tas ir nesaraujami saistīts ar pilnīgām lūpām un nekaunīgu, sarkanu mēli. Logotips ir ienesis astronomiskus apmērus tirdzniecības apgrozībā un ir kļuvis par sinonīmu necienīgam rokmūzikam.
Daudzi kļūdaini piedēvēja dizainu Endijam Vorholam viņa sadarbības ar grupu dēļ uz "Sticky Fingers" vāka, taču īstais autors ir Jānis paschePasūtījumu saņēma jauns dizaineris Pašē, kurš nesen bija absolvējis Londonas Karalisko mākslas koledžu. Miks Džagers vēlējās spēcīgu simbolu grupas jaunajai ierakstu kompānijai, un Pašē priekšlikums, kuru, cita starpā, iedvesmoja paša Džagera teiktais, tika nekavējoties apstiprināts.
Daži logotipa izcelsmi lēš 1969. gadā, kad Džagers lūdza Karaliskās koledžas studentiem iesniegt vizuālus priekšlikumus grupai un izvēlējās Pašē darbu, kurš par oriģinālo ilustrāciju prasīja tikai 77 USD. Pēc gadu desmitiem, 2012. gadā, Stones pasūtīja Šepards Fērijs (OBEY) Piemiņas atjauninājums grupas pirmā koncerta 50. gadadienai, respektējot valodas būtību, bet pielāgojot to apļveida rāmim ar atsaucēm uz datumu.
Lieliski logotipu un zīmolu dizaineri: kas viņi ir un kādu ieguldījumu viņi ir devuši
Papildus atsevišķiem konkrētu zīmolu gadījumiem pastāv vesela virkne vizuālās identitātes dizaineri kas ir veidojuši zīmolu veidošanas vēsturi. Viņu logotipi tiek pētīti dizaina skolās, un viņu pieejas joprojām ir etalons spēcīgu zīmolu veidošanā.
Sauls Bass: no filmas līdz korporatīvajai identitātei
Sols Bass (1920–1996) bija amerikāņu grafiskais dizaineris, kas bija pazīstams ar savu… filmu titri un ikoniskie plakātibet arī par savu darbu korporatīvās identitātes jomā. Dzimis Bronksā, viņš studēja tēlotājmākslu un pēc darba vairākās aģentūrās 50. gs. piecdesmitajos gados nodibināja savu studiju.
Kino jomā viņš revolucionizēja titru secības ar tādām filmām kā "Psiho", "Vertigo", "Ziemeļi pa ziemeļrietumiem" un "Vīrs ar zelta roku". Vienlaikus viņš izstrādāja logotipus tādiem uzņēmumiem kā AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex jeb Bell sistēma. Tās stilu raksturo izmantošana ļoti sintētiskas ģeometriskas formas, biezi triepieni, plakana krāsa un ļoti gudra negatīvās telpas izmantošana.
Alans Flečers: britu sintēzes meistars
Alans Džerards Flečers (1931–2006) bija viens no cienījamākie britu grafikas dizaineriLaikraksts “Daily Telegraph” viņu raksturoja kā “savas paaudzes cienījamāko grafisko dizaineri”. Viņš bija “Pentagram” līdzdibinātājs un radīja tādas identitātes kā logotips. Reuters, 1965, pamatojoties uz 84 punktiem, kas liecināja par informācijas pārraidi; Viktorijas un Alberta muzeja "V&A" logotips 1989. gadā; vai Direktoru institūta (IoD) logotips, kas joprojām tiek izmantots.
Viņa stils apvieno ļoti prasmīgu tipogrāfijas izmantošanu, a smalks vizuālais humors un ļoti spēcīga formāla sintēze, kas to padara par Eiropas dizaina etalonu 20. gadsimta otrajā pusē.
Sagi Haviv: "logotipu brīnumbērns"
Sagi Haviva, dzimusi 1974. gadā Izraēlā, ir vēsturiskā uzņēmuma partnere. Čermajevs un Geismars un HavivsŽurnāls “The New Yorker” un citi mediji viņu ir nodēvējuši par “logo brīnumbērnu”. Viņš ir apmācījies Kūpera Savienības Mākslas skolā un specializējies liela mēroga korporatīvās identitātes projektos.
Viņa darbos ietilpst logotipi ASV atklātais čempionāts, National Geographic, Radio Brīvā Eiropa, Kongresa bibliotēka, Armani Exchange vai Ņujorkas ostas nacionālajos parkos. Viņa pieeja apvieno tīru ģeometriju, lielisku strukturālu skaidrību un ļoti stratēģisku krāsu izmantojumu.
Chermayeff & Geismar: studija, kas radīja vēsturi
Ivans Čermajevs un Toms Geismārs uzsāka savu sadarbību 50. gs. piecdesmitajos gados, studējot Jeilas universitātē. Viņu firma Chermayeff & Geismar (tagad Chermayeff & Geismar & Haviv) ir atbildīga par daži no pasaules nozīmīgākajiem institucionālajiem zīmoliem.
Starp viņu pazīstamākajām identitātēm ir šādas: Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC un daudzi citi uzņēmumi un kultūras iestādes. Viņu darbu raksturo spēcīgas grafiskas vienkāršības apvienojums ar lielu ilgtermiņa pielāgošanās spēju.
Valters Landors: pionieris, kurš uz kuģa iekārtoja studiju
Valters Landors (1913–1995), dzimis Minhenē, bija Landor & Fitch dibinātājs un viens no izcilākajiem zīmola stratēģiem. Viņš ir slavens ar frāzi "Produkti tiek ražoti rūpnīcās, bet zīmoli tiek radīti prātā.", kas apkopo tās uzmanību patērētāju uztverei.
Landors bija pirmais, kas to izmantoja. pētniecības metodes un tirgus pētījumi pielietoja zīmolu dizainā. Viņa studija pat darbojās no kuģa "Klamath", kas bija piestājis Sanfrancisko līcī, un atvēra birojus vairākās valstīs, tostarp Spānijā. Viņš strādāja tādos uzņēmumos kā Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander un Damm.
FedEx pasaulē viņam tiek piedēvēta konsolidācija meistarīga negatīvās telpas izmantošana savā identitātē; tomēr slavenās bultiņas, kas paslēpta starp E un X, konkrētais izpildījums ir Lindona Līdera, dizainera, kurš strādāja Landor Associates Sanfrancisko, nopelns.
Herb Lubalin: izteiksmīga tipogrāfija zīmola labā
Herbs Lubalins (1918–1981) bija ļoti ietekmīgs amerikāņu grafiskais dizaineris, īpaši tipogrāfijas jomā. Viņa darbs ar logotipiem, piemēram, "Laulība" (1965) un «Ģimenes» (1980) parāda, kā tipogrāfiju var izmantot gandrīz skulpturāls, nozīmes pilns.
Papildus logotipiem Ļubaļins bija galvenā persona fontu izstrādē un redakcionālajā dizainā, vienmēr cenšoties padarīt burtus par vairāk nekā tikai teksta nesējiem: autentiskiem attēliem pašiem par sevi.
Volijs Olins: lielais korporatīvās identitātes teorētiķis
Volijs Olinss (1930–2014) bija ne tikai dizainers, bet arī viens no vadošie zīmola veidošanas un korporatīvās identitātes teorētiķiViņš ir Wolff Olins līdzdibinātājs, strādājis pie zīmolu veidošanas projektiem valstīm, pilsētām un lieliem uzņēmumiem. 1999. gadā viņš tika nominēts Prinča Filipa Dizaineru balvai un saņēma Karaliskās mākslas biedrības medaļu par nopelniem par ieguldījumu dizaina nozarē.
Vairāk nekā tikai konkrēti logotipi, to lielais mantojums ir ļoti stabils konceptuāls ietvars zīmolu pārvaldīšanai sarežģītās vidēs, kas tagad ir standarts zīmola konsultāciju uzņēmumos.
Pols Rands: mūsdienu zīmola tēvs
Pols Rends (1914–1996), dzimis Bruklinā kā Perets Rozenbaums, daudziem ir Lielisks mūsdienu korporatīvās identitātes pionierisViņš sāka ļoti agri, veidojot plakātus sava tēva veikalam un žurnālu vākiem. 50. gs. piecdesmitajos gados viņš koncentrējās uz zīmola veidošanu, radot identitātes IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express un daudziem citiem uzņēmumiem.
Viņu pieeja balstījās uz funkcionālu vienkāršību: logotipam jābūt neaizmirstams, daudzpusīgs, mūžīgs un salasāmsIBM piemērs ir paradigmatisks: vispirms tas izstrādāja vienkrāsainu logotipu un vēlāk versiju ar horizontālām līnijām, kas simbolizē tehnoloģiju un stabilitāti, ko izmanto joprojām. Tas arī izstrādāja ikonisko ABC apli un veco UPS logotipu ar iepakojumu augšpusē.
Randa vienmēr uzstāja, ka pirms dizaina izstrādes ir jāizprot kultūras un komerciālais konteksts, un apgalvoja, ka idejām nav jābūt ezotēriskām, lai tās būtu oriģinālas. Viņas darbs ir ietekmējis vairākas dizaineru paaudzes un joprojām tiek pētīts tā konceptuālās skaidrības dēļ. Lai labāk izprastu tipogrāfijas nozīmi zīmola veidošanā, skat. labākie fonti zīmola veidošanai.
Žerārs Huerta: burtu meistars
Žerārs Huerta ir dizaineris ar vienu no daudzpusīgākajiem portfolio, ko jūs atradīsiet. Viņš ir pielietojis savas prasmes tik dažādās jomās kā redakcionālais dizains, zīmola veidošana, mūzika un iepakojums. Viņš ir īpaši pazīstams ar savu detalizēti burti un logotipi.
Starp viņu korporatīvajiem darbiem, identitātes Swiss Army Brands, Eternity by Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly vai PC Magazine. Viņu logotipiem parasti ir ļoti nopulēta apdare un ļoti rūpīga tipogrāfiska izjūta.
Reimonds Lovijs: rūpnieciskais dizains un ikoniski logotipi
Reimonds Lēvijs (1893–1986) galvenokārt tiek atcerēts kā viens no mūsdienu industriālā dizaina tēviBet viņš atstāja savu zīmi arī zīmolu identitātē. Viņš izstrādāja logotipu Shell no 1971. gadakas joprojām tiek izmantots, kā arī British Petroleum un Exxon identitātes agrīnās versijas.
Viņu holistiskā pieeja dizainam, kas aptver visu, sākot no produkta līdz vizuālajai identitātei, palīdzēja nostiprināt ideju, ka Zīmols ir pilnvērtīga pieredzene tikai atsevišķa zīme.
Citi galvenie vārdi mūsdienu zīmola veidošanā
Ir arī daudzi citi dizaineri, kas ir atstājuši neaizmirstamas pēdas:
- Paula Šēra, kas ir Pentagram partneris Ņujorkā, ir veidojis identitātes MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater un High Line Park, apvienojot spēcīgu tipogrāfiju un ļoti dinamiskas kompozīcijas.
- Krūzs NoviljoSpānijā viņš ir radījis tādas identitātes kā Correos, Madrides kopienas ģerbonis un karogs, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol vai Fundación ONCE ar ģeometrisku un ļoti sintētisku stilu.
- Lance Wyman, kas pazīstams ar 68. gada Mehiko Olimpisko spēļu un Mehiko metro vizuālo sistēmu, parādīja, ka piktogrammu sistēma var kļūt universāla pilsētas valoda.
- Lindona līderisSlavenā FedEx logotipa ar slēpto bultiņu autors strādāja Landor un vēlāk nodibināja savu studiju Leader Creative, kas specializējas korporatīvajā identitātē.
- Ārons DraplinsAr savu Draplin Design Co. viņš ir popularizējis robustu stilu ar biezām līnijām un retro estētiku, ar tādu pašu aizrautību veidojot logotipus gan lieliem zīmoliem, gan maziem uzņēmumiem.
Kas slēpjas aiz atpazīstamākajiem logotipiem: konkrēti gadījumi
Papildus iepriekšminētajiem lielajiem vārdiem ir arī dizaineri, kuru vārdi ir cieši saistīti ar viens leģendārs logotips, pats par sevi pietiekami, lai ieietu vēsturē.
Karolīna Deividsone un Nike logotips
1971. gadā Karolīna Deividsone studēja grafisko dizainu, kad Fils Naitss, neliela apavu uzņēmuma līdzdibinātājs, pasūtīja viņai logotipa izveidi, kas attēlotu kustība un ātrumsUzņēmums galu galā tiktu saukts par Nike, par godu grieķu uzvaras dievietei.
Deividsons iesniedza vairākus priekšlikumus, un izvēlētais bija vienkāršs un plūstošs zīmols, sava veida "spārns", ko mēs mūsdienās pazīstam kā swooshSākumā Naits nebija pilnībā pārliecināts, bet laika gaitā viņš kļuva par vienu no spēcīgākajiem simboliem sportā. Karolīna nopelnīja aptuveni ASV dolāra 35 par viņa darbu, lai gan gadus vēlāk uzņēmums viņam atlīdzināja ar uzņēmuma akcijām.
Miltons Glāzers un "I ♥ NY"
Septiņdesmito gadu fiskālās un tēla krīzes laikā Ņujorkas štats meklēja kampaņu, lai atdzīvināt tūrismu un pilsonisko lepnumuAģentūra “Wells Rich Greene” pasūtīja Miltonam Glāzeram kampaņas simbola izstrādi.
Glāzers uz taksometra uzzīmēja slaveno "I ♥ NY", izmantojot vienkāršu tipogrāfiju un sarkanu sirdi, radot struktūru, ko ikviens var saprast milisekundēs. Šis logotips ir kļuvis globāla kultūras ikona, pielāgots, parodēts un atkārtots līdz nelabumam.
Robs Džanofs un Apple logotips
Kā jau redzējām, Robs Džanofs, strādājot Regis McKenna aģentūrā, bija tas, kurš veidoja sakosto ābolu Manzana 1977. gadā. Kopš tā laika simbola struktūra gandrīz nav mainījusies: evolūcija galvenokārt ir bijusi hromatiskā un teksturālā.
Janofs paskaidroja, ka kodums bija pragmatisks lēmums: Tas kalpoja, lai atzīmētu mērogu un izvairītos no neskaidrībām ar citiem mazākiem augļiem. Tas arī nodrošināja ļoti atpazīstamu grafisko žestu ļoti mazā izmērā, kas ir ļoti svarīgi logotipa reproducējamībai.
Džons Pembertons un Coca-Cola scenārijs
Vēsture kokakola Tas sākās ar Džonu Pembertonu, bet logotipa dizainu parasti piedēvē viņa grāmatvedim Frenkam Meisonam Robinsonam, kurš ieteica nosaukumu un izvēlējās burtveidolu. Tas bija balstīts uz rokrakstu. Spencera raksts, ļoti populāra kaligrāfija Amerikas Savienotajās Valstīs 19. gadsimta beigās.
Laika gaitā logotips ir ticis minimāli pielāgots, taču tas ir palicis uzticīgs savam rokraksta stilam. Sarkanā krāsa, kas asociējas ar enerģiju, aizrautību un vitalitāti, tika apvienota ar balto krāsu, kas pauž tīrību un jaunību, radot vienu no spēcīgākajām krāsu identitātēm pasaulē. Tiem, kas vēlas padziļināti iepazīties ar zīmola veidošanai noderīgiem burtveidoliem, ir noderīgi iepazīties ar [trūkst atsauces].
Stenlija Mestona un Makdonalda zelta arkas
Slavenais "M" burts McDonalds Tam ir arhitektoniska izcelsme. 50. gs. piecdesmitajos gados Amerikas Savienotajās Valstīs tika iekļautas pirmās ķēdes ēkas divas lielas dzeltenas arkas uz tās fasādēm. Dizaineru Stenliju Mestonu šī struktūra iedvesmoja radīt vizuālu identitāti, ko autovadītāji varētu atpazīt jau no tālienes.
Laika gaitā abas arkas tika stilizētas un apvienotas pašreizējā "M" burtā, taču atsauce uz sākotnējo arhitektūru saglabājās. Sarkanais fons, ko plaši izmanto ātrās ēdināšanas restorānos, jo tas tiek saistīts ar apetīti un enerģiju, dažās valstīs ir aizstāts ar zaļu, lai radītu "veselīgāku" tēlu un tuvāku ilgtspējībai.
Rūta Kedara un pirmsmateriālā laikmeta Google
Pirms Google pašreizējās dizaina sistēmas meklētājprogrammas identitāti no 1999. līdz 2015. gadam iezīmēja tipogrāfiskais logotips, ko izstrādāja Rūta KedaraTika ģenerētas vairākas sākotnējās versijas, pat tumšos toņos, līdz tika sasniegta mums zināmā primāro un sekundāro krāsu kombinācija.
Kedars izvēlējās tīru, nedaudz rotaļīgu serif fontu ar mainīgas krāsas, kas pārtrauca stingrībuLai gan tas tika vairākas reizes pielāgots (izcēlumi, ēnas, reljefas detaļas), būtība palika. 2015. gadā Google pārgāja uz savu sans-serif fontu, saglabājot krāsu shēmu, bet labāk pielāgojot to digitālajai ekosistēmai. Lai uzzinātu vairāk par dizaineriem, kas iesaistīti lielu uzņēmumu logotipu izstrādē, varat iepazīties ar rakstu par Google logotipu dizainers.
Salvadors Dalī un Chupa Chups zieds
Gleznotājs Salvador Dalí Viņš atstāja savu zīmi arī zīmolu pasaulē. Sešdesmito gadu beigās viņš piedalījās Chupa Chups logotipa pārveidošanā. Viņš ieviesa slaveno formu dzeltens ziedsar sarkanu vārdu iekšpusē, un radās ideja novietot logotipu konfekšu iesaiņojuma augšpusē, ievērojami uzlabojot tā redzamību tirdzniecības vietā.
Šī nelielā atrašanās vietas korekcija kopā ar spēcīgo hromatisko kontrastu nostiprināja Čupa Čupsa identitāti kā iepakojuma dizaina ikona.
Ians Spalters un Instagram pārveidojums
Lēciens no vecās Polaroid kameras līdz mūsdienu gradienta ikonai Instagram Tas bija Iana Spaltera darbs. Pārveidotais dizains bija radikālas pārmaiņas: no retro logotipa ar daudzām detaļām līdz simbolam Minimālistisks un plakans, ko atbalsta intensīvs gradients.
Spalter paņēma iepriekšējās ikonas pamata ģeometriju, reducējot to līdz tās būtībai: rāmim, aplim un mazam punktam. Jaunais logotips, lai gan sākumā bija pretrunīgs, galu galā kļuva par lietotnes identitātes centrālo daļu mobilajā vidē, kur salasāmība un ietekme nelielā mērogā ir būtiska.
Ko mēs varam mācīties no izciliem logotipu dizaineriem?
Aplūkojot visus šos stāstus kopā, mēs redzam ļoti skaidrus modeļus zīmolu veidošanas izcilo meistaru darba metodēs. Viņu procesi sniedz mācības, kas noder jebkuram identitātes projektam, sākot no liela starptautiska uzņēmuma līdz mazam uzņēmumam.
Manā profesionālajā pieredzē viena no biežāk pieļautajām kļūdām, kad klients meklē logotipu, ir tā, ka Viņš nav pārliecināts, ko vēlas komunicēt.Viņi bieži ierodas ar "es gribu kaut ko jauku" vai izkliedētām atsaucēm uz citiem zīmoliem, bet bez vēstījuma, definētām vērtībām vai priekšstata par to, kam viņi ir vērsti. informatīvā un izpētes fāze Ir svarīgi izvairīties no skaistiem, bet bezjēdzīgiem logotipiem.
Skolotāji, piemēram, Rands, Glāzers, Vinjelli vai Landors, ļoti nopietni uztvēra kontekstu: Viņi pētīja tirgu, konkurenci, mērķauditoriju un kultūru. kur zīmolam atrastos vieta. No turienes rodas lēmumi, kas padara logotipu ne tikai par tēlu, bet gan par patiesu stratēģisku resursu.
Ikonisku logotipu veidošanas galvenie principi
No visiem šiem stāstiem var izsecināt dažus principus, kurus ir vērts iegravēt atmiņā:
- Padziļināta izpēte: pirms pirmās līnijas uzzīmēšanas patiesi izprast uzņēmumu, tā auditoriju un vidi. Bez tā logotips paliek virspusējs.
- Pārdomāta vienkāršībaSpēcīgākie logotipi bieži vien ir visvienkāršākie, bet aiz tiem slēpjas pamatota spriešanaApple logotips, Rolling Stones mēle vai Nike logotips ir minimālistiski pēc formas, bet maksimāli pēc nozīmes.
- emocionālais slogsSimboli, piemēram, "I ♥ NY" vai Pasaules Dabas fonda sirds, savieno, jo tie nodod tālāk skaidras un universālas sajūtasne tikai racionālas īpašības.
- Daudzpusība un elastībaLabs logotips darbojas gan lielā, gan mazā izmērā, gan krāsaini, gan melnbalti, gan uz ekrāna, gan uz papīra. Apdomājot, kā tas darbosies dažādos plašsaziņas līdzekļos, var novērst problēmas nākotnē.
- Atkārtošana un pacietībaGandrīz neviens ikonisks logotips nekad nav ticis tālāk par pirmo skici. Ir ierasta prakse ģenerēt desmitiem priekšlikumu un tos pilnveidot, līdz tiek sasniegta pareizā versija, kā to darīja Sakamoto ar PlayStation.
- Īsta sadarbība ar klientuKad dizainera un klienta attiecības ir plūstošas un katra lēmuma iemesli ir saprotami, ir daudz vieglāk aizstāvēt riskantus risinājumus, piemēram, Instagram pārveidošanu vai daudzu klasisko logotipu radikālu vienkāršošanu.
Esmu vairāk nekā vienā projektā redzējis, kā šo principu ievērošana novērš logotipus, kas slikti noveco, nekonsekventas identitātes vai zīmolus, kas bez pamatota iemesla maina savu izskatu ik pēc diviem gadiem. Kad pamatdarbs ir paveikts un process tiek respektēts, rezultāts parasti ir spēcīga identitāte. saskaņota, neaizmirstama un ilgtspējīga laika gaitā.
Ja visiem mūsu pārskatītajiem logotipiem un dizaineriem ir viena kopīga iezīme, tā ir tā, ka papildus estētikai viņiem ir izdevies vienkāršā un spēcīgā veidā ietvert zīmola vai vietas būtībuAiz visa tā slēpjas pētniecība, vizuālā kultūra, tipogrāfiskā meistarība un, galvenais, milzīga spēja sintezēt sarežģītas idejas simbolos, kurus ikviens var atpazīt acumirklī.
