Grafikas dizainam un tīmekļa dizainam ir savs leģendu panteons, sava veida vizuālais Olimps, kur tie pastāv līdzās. Tipogrāfijas, zīmola veidošanas, plakātu dizaina, ilustrāciju un digitālās mijiedarbības meistariViņu darbs ir definējis veselus laikmetus, mainījis veidu, kā mēs patērējam kultūru, un noteicis standartu tam, ko mēs mūsdienās saprotam kā kvalitatīvu dizainu. Ja strādājat šajā jomā vai apsverat to darīt, šo skaitļu zināšana nav bonuss: tā ir būtiska.
Pēdējā gadsimta laikā ir parādījušies desmitiem nozīmīgu vārdu, sākot no modernisma pionieriem līdz mūsdienu radošie darbinieki, kas apgūst digitālo vidi, saskarnes un tīmekļa animācijuŠajā rakstā esam apkopojuši un pārkārtojuši visu informāciju no galveno starptautisko un spāņu dizaineru sarakstiem, lai sniegtu jums visaptverošu ceļvedi par grafikas un tīmekļa dizaineriem, kas jums noteikti jāņem vērā. Jūs redzēsiet tādus leģendārus vārdus kā Sols Bass, Miltons Glāzers un Masimo Vinjelli, kā arī mūsdienu balsis, piemēram, Džesika Volša, Jugo Nakamura un Koko Davesa. Daudzi no viņiem atkal un atkal parādās... grāmatas dizaineriem, skolas un specializēti reitingi.
Kāpēc šie dizaineri ir svarīgi
Izvēloties šīs personas, tika ņemti vērā vairāki kritēriji: viņu darba ietekme uz vizuālo kultūru, formālu un konceptuālu inovāciju spēja un tās ietekme uz nākamajām paaudzēm un viņu darbu ilgstošo aktualitāti (daudzi joprojām ir ikoniski pat pēc gadu desmitiem). Šis nav slēgts vai galīgs saraksts, bet gan stabila dizaineru izlase, kas atkal un atkal parādās grāmatās, skolās un specializētos reitingos.
Turklāt jūs redzēsiet, ka ir ļoti dažādi profili: sākot no Šveices milimetru režģa dizaina līdz 90. gadu haotiskais grunge, albumu vāku sirreālisms, korporatīvā dizaina minimālistiskā tīrība vai mūsdienu redakcionālo ilustrāciju košās krāsas. Tieši šajā daudzveidībā slēpjas vērtība: jo plašākas ir jūsu atsauces, jo vairāk resursu jums būs jūsu pašu darbam.
Mūsdienu grafikas dizaina klasiskais mantojums
20. gadsimta grafikas dizaina vēsturi nevar izprast, neaplūkojot vairākas personības, kas lika pamatus visam, kas sekoja. Daudzas no viņām nostiprināja… Grafiskais modernisms, formālā sintēze, režģis un tipogrāfijas racionāla izmantošana kā universālas valodas.
Pols Rands: korporatīvā logotipa karalis
Pols Rands, dzimis Bruklinā ar vārdu Perets Rozenbaums, ir viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc mēs mūsdienās saistāmies ar korporatīvā identitāte ar stabilu, vienkāršu un stratēģisku dizainuApmācījies tādās skolās kā Pratt, Parsons vai Art Students League, viņš drīz vien no reklāmas profesijas kļuva par konsultantu lielos uzņēmumos.
Viņš ir tādu vēsturisku logotipu autors kā IBM, ABC, UPS vai Westinghouse, kas ir meistarīgi piemēri tam, kā minimālistisks logotips Viņš spēj saīsināt zīmola būtību gadu desmitu laikā. Viņš arī izstrādāja NeXT identitāti — uzņēmumu, ko Stīvs Džobss izveidoja pēc aiziešanas no Apple, demonstrējot savu spēju pielāgoties tehnoloģijām, nezaudējot modernisma stingrību.
Viņa lielākais ieguldījums bija konstruktīvisma, De Stijl un Bauhaus principu ieviešana Amerikas Savienotajās Valstīs, pārliecinot korporācijas, ka dizains nav tikai dekorācija, bet gan stratēģisks komunikācijas rīks, kas pilnībā saistīts ar uzņēmējdarbībuViņa slavenā frāze "dizains ir vienkāršs, tāpēc tas ir tik sarežģīts" diezgan labi rezumē viņa filozofiju.
Jozefs Millers-Brokmans: režģis, kas pārvērsts sistēmā
Ja jūs ērti pārvietojaties starp kolonnām, moduļiem un atstarpēm, tas daļēji ir pateicoties Jozefam Milleram-Brokmanam. Šis Šveices dizaineris, kurš ieguva izglītību Cīrihē, kļuva par izcilu teorētiķi un praktiķi. Starptautiskais stils vai Šveices tipogrāfiskais stilskur kārtība, objektivitāte un skaidrība ir svētas.
Viņa plakāti Tonhalle koncertzālei Cīrihē ir asimetriskas kompozīcijas, bez serifas tipogrāfijas izmantošanas un Precīza ģeometrija informācijas dienestāTaču viņa galvenais ieguldījums ir grāmata "Režģu sistēmas grafiskajā dizainā" ("Grid Systems in Graphic Design"), kas ir patiesi noderīga rokasgrāmata darbam ar režģiem un tiek izmantota skolās visā pasaulē.
Millere-Brokmane apgalvoja, ka dizainerim jāpazūd aiz vēstījuma un ka dizainam ir jābūt neitrāls un efektīvs transportlīdzeklisTas var šķist nelokāms, taču tā principi joprojām ir pamatā lielai daļai redakcionālā dizaina, izkārtņu un, plašākā nozīmē, tīmekļa dizainam, kas strukturēts blokos un kolonnās.
Masimo Vignelli: mazāk, bet labāk strukturēts
Itālis Masimo Vinjelli, kurš lielu daļu savas dzīves pavadīja Ņujorkā, funkcionālo minimālismu pacēla līdz galējam līmenim. Viņš apguva arhitektūru un aizstāvēja holistisku dizaina redzējumu: viņš varēja strādāt ar tādu pašu vieglumu izkārtnēs, korporatīvajās identitātēs, grāmatās, interjerā vai iepakojumā.
Starp viņa slavenākajiem darbiem ir Ņujorkas metro shematiskā karte no 70. gs. septiņdesmitajiem gadiem, kurā viņš reducēja sarežģīto līniju tīklu līdz skaidra krāsu un mezglu diagrammaŠis modelis iedvesmoja transporta sistēmas visā pasaulē. Viņš arī izstrādāja American Airlines identitāti un popularizēja tādu fontu kā Helvetica un Bodoni disciplinētu izmantošanu.
Vinjeli apgalvoja, ka dizaineriem vispirms jāmeklē pasūtījuma dziļā nozīme, lai pieņemtu saskaņotus formālus lēmumus. Viņa moto: "Ja vari izstrādāt vienu lietu, vari izstrādāt visu" atspoguļo holistisku skatījumu uz profesiju. kas ļoti labi atbilst daudzpusīgajam dizainerim, ko tirgus pieprasa mūsdienās.
Herb Lubalin: tipogrāfija ar vēstījumu
Herbs Lubalins lauza tradīciju tipogrāfijas un redakcionālā dizaina jomā. Apmācījies Kūpera savienībā, viņš burtus saprata ne tikai kā lasīšanas zīmes, bet arī kā plastmasas formas, kas spēj pašas stāstīt stāstus.
No viņa studijas radās leģendāri darbi, piemēram, avangarda burtveidols, kas sākotnēji tika radīts tāda paša nosaukuma žurnālam un kas ietvēra 60. gs. sešdesmito gadu beigu eksperimentālo garu. Slavens ir arī viņa logotips “Māte un bērns”, kurā vārda “Māte” burts “o” atjautīgi ietver bērna formu, kas ir lielisks piemērs… Kā vienkārša tipogrāfiska spēle var paust spēcīgu koncepcijuTās ietekme ir acīmredzama ikreiz, kad redzam kompozīciju, kurā burti ir izstiepti, salikti kopā vai apvienoti, lai radītu attēlu ar divējādu nozīmi. Mūsdienās to izmanto daudzi dizaineri. bezmaksas fonti kā sākumpunktu tipogrāfiskiem eksperimentiem.
Kā žurnāla U&lc (Upper & Lower Case) līdzdibinātājs viņš veidoja sava laika tipogrāfijas debates. Viņa ietekme ir acīmredzama ikreiz, kad redzam kompozīciju, kurā burti ir izstiepti, salikti kopā vai apvienoti, lai radītu attēlu ar divējādu nozīmi.
Reimonds Lovijs: kad industriālais un grafiskais dizains apvienojas
Reimonds Lēvijs, kas tiek uzskatīts par “modernā industriālā dizaina tēvu”, ne tikai pārveidoja vilcienus, automašīnas vai sadzīves tehniku; viņš arī atstāja milzīgu iespaidu uz… zīmola veidošana un masveida patēriņa iepakojums.
Pēc Pirmā pasaules kara naturalizējies par Amerikas pilsoni, viņš strādāja tādos zīmolos kā Shell, Coca-Cola un Lucky Strike, pārveidojot logotipus un iepakojumus, lai pielāgotu tos modernai, modernizētai estētikai. Viņa mantra "MAYA" (Most Advanced Yet Acceptable — vismodernākā, tomēr pieņemamā) izskaidroja šo pastāvīgo tiekšanos pēc inovācijām, cenšoties tās sasniegt robežas, ko sabiedrība varēja pieņemt bez noraidījuma.
Viņa darbs skaidri parādīja, ka labs dizains varētu būt mārketinga labākais sabiedrotais: Tas padarīja modernitātes, efektivitātes un progresa vērtības taustāmas. ko daudzi uzņēmumi vēlējās paust patērētāju tēriņu maksimuma laikā.
Plakātu, titru un masu vizuālās kultūras meistari
Ir dizaineri, kuru darbi ir tik ļoti iesakņojušies populārajā kultūrā, ka pat cilvēki, kas nav pazīstami ar dizaina pasauli, acumirklī atpazītu viņu attēlus. Runāt par viņiem nozīmē runāt par... kino, mūzika, sociālās kustības un veselas pilsētas pārvērstas logotipā.
Sauls Bass: Nosaukumu secības revolūcija
Sols Bass bija tas, kurš pārliecināja Holivudu, ka ievadtitri paši par sevi var būt mākslas darbs. Ietekmējoties no konstruktīvisma un Bauhaus stila caur dizaineru Džordžu Kepešu, viņš pielietoja vienkāršas ģeometriskas formas, kolāža un neregulāra tipogrāfija uz plakātiem un filmu ievadsekvencēm.
Viņš strādāja ar tādiem režisoriem kā Hičkoks, Premingers, Vailders, Kubriks un Skorsēze, radot tādas ikoniskas filmas kā "Vertigo", "Psiho", "Slepkavības anatomija", "Vīrs ar zelta roku" un "Vestsaidas stāsts". Filmas "Psiho" gadījumā viņš pat izveidoja dušas ainas scenāriju, demonstrējot savas centības apmēru. Viņa grafiskais redzējums ietekmēja filmas toni..
Ārpus kino viņš veidoja logotipus tādiem milžiem kā AT&T, United Airlines, Minolta un Bell, kā arī 84. gada Losandželosas Olimpisko spēļu plakātu. Viņa minimālistiskais un ietekmīgais stils joprojām ir etalons ikvienam, kas strādā šajā nozarē. kustīgā grafika vai kultūras plakāti.
Miltons Glāzers: no “I ♥ NY” līdz vesela gadsimta iztēlei
Miltons Glāzers ir vienkārši leģenda. Ņujorkietis, Push Pin studijas un New York Magazine līdzdibinātājs, viņš apvienoja talantu kā tikai retais cits. Ilustrācija, tipogrāfija un vizuālā domāšana uzreiz atpazīstamā valodā.
Viņa slavenākais darbs ir “I ♥ NY” logotips, kas tika izveidots 70. gados bez maksas, lai veicinātu tūrismu pilsētā, un kopš tā laika ir kļuvis par viena no visvairāk reproducētajām un pielāgotajām ikonām vēsturēTaču nebūtu godīgi to reducēt tikai uz to: viņš veidoja vairāk nekā 300 plakātu, neskaitāmus grāmatu un žurnālu vākus, korporatīvās identitātes un kampaņas iestādēm un zīmoliem.
Viņa Boba Dilana plakāti, žurnāla “New York Magazine” pārveidojums un darbs tādām organizācijām kā PVO (piemēram, 1987. gada AIDS plakāts) demonstrē viņa spēju sintezēt sarežģītus vēstījumus vienotā formā. tīri, krāsaini attēli, kas pilni simbolikasTurklāt viņš vienmēr aizstāvēja uz kopējo labumu orientētu dizaina ētiku, kas mūsdienās ir ļoti izplatīta sociālās ietekmes projektos.
Storm Thorgerson: sirreālisms roka kalpošanā
Ja iztēlojaties piramīdu, ko caururbj gaismas stars, kas sadalīts krāsu spektrā, jūs iedomājaties Stormu Torgersonu. Šis britu dizaineris, studijas Hipgnosis līdzdibinātājs, pacēla albumu vākus līdz sirreāla un konceptuāla teritorija.
Viņš bija atbildīgs par lielu daļu Pink Floyd vizuālo tēlu (“The Dark Side of the Moon”, “Wish You Were Here”, “The Division Bell”), taču viņš strādāja arī ar Led Zeppelin, Black Sabbath, Genesis, Europe, Muse, The Cranberries un Peter Gabriel. Viņa albumu vāki bieži vien tika apvienoti Rūpīgi veidotas fotogrāfijas un neiespējamas montāžasradot sapņainas ainas, kas paliek ar jums.
Torgersons albumu uztvēra kā pilnīgu pieredzi: mūzika sniedzās līdz pat vizuālajam slānim, tāpēc vāks kļuva vārti uz grupas muzikālo pasauliViņa ietekme joprojām ir ļoti dzīva mūzikas dizainā un kampaņās, kas meklē to dīvainības punktu, kas liek paskatīties divreiz.
Pīters Sevils: kad ieraksts ir arī grafisks manifests
Vēl viens svarīgs vārds albumu vākos ir Pīters Sevils. Kopš 70. gadu beigām viņš saistīts ar Factory Records un veidojis mākslas darbus tādām grupām kā Joy Division, New Order, OMD un Roxy Music, kā arī daudzām citām.
Joy Division dziesmas "Unknown Pleasures" vāks, kura pamatā ir pulsāra radioviļņi, ir viens no tiem dizainiem, kas ir izlēcis no muzikālā konteksta un kļuvis par ikona, kas reproducēta uz T-krekliem, plakātiem un visu veidu plašsaziņas līdzekļiemDarbā “Vara, korupcija un meli” viņš izmantoja 19. gadsimta ziedu gleznu, kas apvienota ar industriālu krāsu kodu, izcili apvienojot augsto kultūru un popkultūru.
Papildus muzikālajam darbam viņš ir sadarbojies tādu uzņēmumu kā Lacoste un Calvin Klein zīmolu identitātes veidošanā, kā arī augsta līmeņa projektos, piemēram, Anglijas futbola izlases formas tērpā 2002. gadā, kur viņš pieteicās prātīgs minimālisms, tālu no tipiskā sporta vizuālā trokšņa.
Čips Kids: grāmatu vāku cilvēks
Izdevējdarbības pasaulē Čips Kids ieņem līdzīgu vietu kā Sevils vai Torgersons mūzikā. Kopš 80. gs. astoņdesmitajiem gadiem viņš ir Knopf dizainers un ir mainījis priekšstatu par to, kas var būt [dizaineris/dizaineris]. elegants un atšķirīgs biznesa grāmatas vāks.
Viņa vāka attēls grāmatai “Juras laikmeta parks” ar tiranozaura skeleta siluetu ir kļuvis tik ikonisks, ka pat filmas adaptācija smēlās iedvesmu no šī simbola. Viņš ir strādājis arī ar Haruki Murakami, Kormaku Makārtiju, Ogistenu Barouzu un daudziem citiem autoriem, vienmēr meklējot konceptuāls attēls, kas ietver teksta būtību vairāk nekā vienkāršs burtisks kopsavilkums.
Viņu pieeja ir parādījusi, ka labs vāks nav greznība, bet gan mārketinga instruments un vienlaikus dizaina elements ar savu vērtību, kas ir īpaši aktuāli mūsdienās piesātinātajā izdevējdarbības tirgū.
Vizuālā identitāte, zīmola veidošana un grafiskās sistēmas, kas iezīmējušas laikmetu
Papildus atsevišķiem priekšmetiem ir dizaineri, kas ir radījuši autentiskus identitātes, izkārtņu un zīmolu sistēmas kas nosaka pilsētu, iestāžu un globālo zīmolu tēlu.
Otls Aičers: piktogrammas, kuras saprot ikviens
Otls Aihers, leģendārās Ulmas skolas līdzdibinātājs, ir vislabāk pazīstams ar 1972. gada Minhenes Olimpisko spēļu identitāti. Viņa tīrā, modulārā un perfekti salasāmā sporta piktogrammu sistēma kļuva par starptautisku pasākumu vizuālās komunikācijas standarts.
Papildus tam viņš izstrādāja talismanu Valdi un identitātes tādiem uzņēmumiem kā Lufthansa vai Braun, vienmēr pielietojot skaidrības, atkārtojamības un konsekvences kritēriji visos plašsaziņas līdzekļosViņa domāšanas veids sistēmu, nevis atsevišķu elementu izteiksmē, 100% atbilst saskarnes un digitālo produktu dizaina loģikai, ko mēs izmantojam mūsdienās.
Lanss Vaimens: Meksika 68 un integrācija vietējā kultūrā
Amerikānis Lanss Vaimens radīja vēl vienu no lieliskajām olimpiskajām identitātēm: 1968. gada Meksikas identitāti. Viņš apvienoja grafikas resursus, kas iedvesmoti no pirmskolumba mākslas, ar opārta estētiku ar koncentriskām līnijām, lai radītu... vizuālā valoda ir tikpat spēcīga, cik atpazīstama no tālienes.
Šī identitāte attiecās uz piktogrammām, izkārtnēm, norises vietas navigāciju un preču noformējumu, demonstrējot, kā labi izstrādāta sistēma var organizēt miljoniem cilvēku pieredzi sarežģītā pasākumāViņš arī izstrādāja Mehiko metro izkārtnes, kas joprojām tiek izmantotas mūsdienās, ar skaidrām un viegli iegaumējamām ikonām.
Lance Wyman un Cruz Novillo: Institucionālā identitāte un valsts
Spānijā tādu dizaineru kā Vinjeli vai Randa ekvivalents varētu būt Kruss Noviljo. Ar ļoti ilgu karjeru šis radošais mākslinieks no Kuenkas ir atbildīgs par logotipiem, kas tagad ir daļa no valsts ikonogrāfijas: PSOE, Renfe, Correos, Valsts policija, El Mundo un labs skaits valsts iestāžu un uzņēmumu.
Viņa racionālistiskais un ģeometriskais stils dod priekšroku vienkāršiem, modulāriem, nozīmes pilniem simboliem, kas spēj pārciest politiskās pārmaiņas un estētiskās tendences. Daudzi no viņa dizainparaugiem joprojām tiek izmantoti pat pēc gadu desmitiem, kas daudz liecina par viņa ilgstošo ietekmi. viņu spēja radīt mūžīgus un ārkārtīgi funkcionālus zīmolus.
Paula Šēra: liela mēroga tipogrāfija un pilsētas kultūra
Paula Šēra, Pentagram partnere Ņujorkā, ir no jauna definējusi kultūras zīmolu ar tādiem projektiem kā The Public Theater identitāte, kur viņa pieteicās spēcīgi burtveidoli, blīvas kompozīcijas un ļoti Ņujorkas enerģijaŠī grafiskā sistēma pārpludināja plakātus, brošūras, izkārtnes un kampaņas, radot stilu, kas tika kopēts līdz nelabumam.
Viņš ir bijis atbildīgs arī par tādiem pazīstamiem uzņēmumiem kā Citi (pēc Travelers un Citicorp apvienošanās), projektiem Microsoft, Coca-Cola, Bloomberg, Shake Shack un tādām iestādēm kā MoMA, High Line un Ņujorkas filharmonijas orķestris. Turklāt viņš ir izstrādājis milzu tipogrāfiskās kartes kas pārvērš pilsētas sienas gleznojumos, kas pilni ar burtiem un krāsām.
Apbalvota ar tādām balvām kā AIGA medaļa, Type Directors Club medaļa un Nacionālā dizaina balva komunikācijā, viņas darbs parāda, ka zīmola veidošana var būt gan stratēģisks, populārs un formāli riskants.
Maikls Bjūruts: dizaina demokratizācija, nezaudējot stingrību
Maikls Bieruts, kurš ir arī Pentagram partneris, ir mūsdienu korporatīvā dizaina ievērojamājs. Viņš ir apmācīts Vignelli Associates un strādājis ar tādiem klientiem kā The New York Times, Saks Fifth Avenue, MIT Media Lab, Mastercard, Prinstonas Universitāte, Bruklinas Mūzikas akadēmija vai Hilarijas Klintones prezidenta kampaņa.
Viņa “H” logotips ar bultiņu Klintonam, MIT Media Lab modulārā identitāte vai Mastercard minimālistiskā zīmola maiņa ir piemēri tam, kā viņš izprot dizainu kā instruments skaidrības, pieejamības un konsekvences nodrošināšanaiPapildus tam viņš ir kritiķis un pedagogs Jeilas Universitātē un tīmekļa vietnes Design Observer līdzdibinātājs.
Viņa ideja par “dizaina demokratizāciju” — padarīt to saprotamu un noderīgu, nezaudējot dziļumu — ļoti labi atbilst pašreizējam digitālo produktu kontekstam, kur Katrs saskarnes lēmums ietekmē miljoniem lietotāju.
Tipogrāfija, izdevējdarbība un iespiestā grāmata digitālajā laikmetā
Lai gan gadiem ilgi dzirdam, ka papīrs izzudīs, patiesībā drukātas grāmatas un fiziskās publikācijas piedzīvo sava veida otro jaunību, pateicoties dizaineriem, kuri Viņi ļoti rūpīgi strādā ar vākiem, interjeru un redakcionālajiem materiāliem..
Šajā jomā ietilpst tādas personas kā Korālija Bikforda-Smita, Džims Stoddarts, Elisone Kolpoisa, Barbara de Vailda, Šarlote Strika un Fils Beinss, kuri ir atbildīgi par kolekcijām un fonti vākiem kur dizains pārveido grāmatu par vēlmju objekts ārpus saturaReljefi, īpašas tintes, izsmalcinātas tipogrāfiskas kompozīcijas un radoši iesiešanas risinājumi padara daudzus izdevumus par kolekcionāru priekšmetiem.
Visa šī kustība no jauna novērtē papīru un parāda, ka ekrānu pasaulē ar mīlestību veidotiem fiziskiem objektiem joprojām ir vērtība. milzīgs emocionāls un komerciāls spēksTiem, kas nodarbojas ar redakcionālo dizainu, tā ir joma, kurā viņi var apgūt ritmu, hierarhiju un materialitāti, ko pēc tam var pārnest arī uz digitālo vidi.
Grunge dizains, postmodernisms un noteikumu pārkāpšana
Ne viss dizainā ir saistīts ar Šveices kārtību un korporatīvo minimālismu. 20. gadsimta beigās un 21. gadsimta sākumā vairāki dizaineri veltīja sevi apzināti pārkāpt salasāmības, kompozīcijas un hierarhijas noteikumusatverot ceļus, kurus mēs tagad redzam kā normālus.
Nevils Brodijs: pankroks, žurnāli un eksperimentālā tipogrāfija
Nevils Brodijs pieauga pankroka kustības uzplaukuma laikā, un tas ir redzams visā viņa darbā. Būdams mākslinieciskais direktors tādiem žurnāliem kā The Face un Arena 80. gados, viņš pilnībā mainīja jaunatnes publikāciju dizaina veidu: izkropļoti burtveidoli, netipiskas hierarhijas, agresīva balta telpa un kompozīcijas, kas, šķiet, pārtrauc lapu.
Viņš ir arī veidojis tādus burtveidolus kā FF Blur un FF Pop, kā arī strādājis pie korporatīviem projektiem tādiem laikrakstiem kā The Times (kur viņš modernizēja Times New Roman), Coca-Cola, Samsung un Dior. Viņš iestājas par rosinošu dizainu ar sociālu funkciju, nevis par plakanu un neizteiksmīgu.
Deivids Kārsons: grunge dizaina tēvs
Deivids Kārsons dizaina pasaulē ienāca no sērfošanas un popkultūras, kas izskaidro viņa ikonoklastisko dabu. Kā tādu žurnālu kā Transworld Skateboarding, Surfer, Beach Culture un jo īpaši Ray Gun mākslinieciskais direktors viņš apgrieza nozari kājām gaisā. klasiskie kompozīcijas un salasāmības noteikumi.
Viņa grunge stils balstās uz gandrīz nesalasāmu tekstu, pārklājošiem blokiem, rupji apstrādātiem attēliem un dažādu fontu sajaukumu, kuriem teorētiski "nevajadzētu" pastāvēt līdzās. Tomēr viņam izdevās atrast kopīgu valodu ar paaudzi, kas šajās lappusēs saskatīja 90. gadu kultūras haosa vizuālu tulkojumu.
Viņš ir sadarbojies ar tādiem zīmoliem kā Levi's, Nike, Pepsi, Emporio Armani, Samsung un Pepsi, veidojis plakātus Sansevastjanas sērfošanas filmu festivālam un Pasaules sērfošanas līgai, kā arī ir uzkrājis vairāk nekā 200 balvu, kas pierāda, ka Var būt radikāls un vienlaikus ļoti pieprasīts lielu klientu vidū..
Stefans Sagmeisters: provokācija, māksla un laime
Stefans Sagmeisters, austrietis, kurš dzīvo Ņujorkā, ir pazīstams gan ar saviem albumu vākiem (The Rolling Stones, Lū Rīds, Deivids Bērns u.c.), gan ar saviem personīgajiem projektiem par laimi un dzīves jēgu. Savā studijā Sagmeister Inc. un vēlāk Sagmeister & Walsh viņš ir pētījis ekstremāli fiziski formāti, iejaukšanās pašā ķermenī un tipogrāfiskas kompozīcijas, kas veidotas no negaidītiem materiāliem.
Slavens piemērs ir plakāts vienai no viņa runām, kurā viņš burtiski iegravēja tekstu uz savas ādas ar virspusējiem griezumiem. Šādi lēmumi, kas atrodas kaut kur starp izpildījumu un dizainu, apgrūtina viņa darbu kategorizēšanu.
Šodien, līdzās tādiem projektiem kā “The Happy Show” un “The Happy Film”, Sagmeisters pārdomā dizaina, emociju un labsajūtas saistību, apgalvojot, ka Dizainers var apšaubīt realitāti, ne tikai dekorēt produktus.
Digitālais dizains, mijiedarbība un tīmeklis: no saskarnes līdz kustībai
Līdz ar interneta un ekrānu attīstību ir parādījušies paraugi, kuru galvenais spēles laukums vairs nav papīrs, bet gan kods, animācija, lietotāja pieredze un mijiedarbība.
Jugo Nakamura: Interaktīva dzeja tīmeklī
Jugo Nakamura, pazīstams arī kā Jugops, ir viens no interaktīvā tīmekļa dizaina pionieriem. Pēc izglītības inženieris un arhitekts, viņš jau agri sāka interesēties par to, kā saskarnes var organiski un plūstoši reaģēt uz lietotāja mijiedarbību.
No eksperimentāliem projektiem, piemēram, “MONO*crafts”, līdz komerciāliem darbiem tādiem zīmoliem kā NEC vai UNIQLO (“UNIQLO Grid”), viņš ir parādījis, ka tīmekļa vietne var būt vairāk nekā tikai statiskas lapas: Tā var kļūt par rotaļīgu, gandrīz fizisku pieredzi, pateicoties animāciju, simulētas fizikas un rūpīgi izstrādātu vizuālo reakciju izmantošanai.
Viņš ir saņēmis tādas balvas kā Kannu kiberlauvas, Clio balvas vai One Show, un viņa pieeja turpina iedvesmot tos, kas mūsdienās strādā ar bagātīgām saskarnēm, mikromijiedarbību un kustību dizainu, kas tiek pielietots digitālajos produktos.
Sūzena Kare: ikonas, kas humanizēja personālo datoru
Pirms emocijzīmju un vektoru ikonu sistēmu, ko mēs ikdienā lietojam, Sūzena Kare jau nodarbojās ar dizainu smaidošas sejas un vienkāršas vizuālas metaforas lai tuvinātu skaitļošanu vidusmēra lietotājam.
Apple viņu pieņēma darbā 80. gs. astoņdesmito gadu sākumā, un viņa bija atbildīga par oriģinālā Macintosh ikonām: "Happy Mac", miskasti, diska ikonu, komandas simbolu utt., kā arī par pirmajiem bitkartes fontiem (Chicago, Geneva utt.). Viņas darbs pārveidoja tehniskās darbības par saprotami un pat draudzīgi žesti.
Šis princips — skaidru un draudzīgu vizuālo metaforu izmantošana, lai padarītu jaunu saskarni saprotamu — joprojām ir UX/UI dizaina pamatā. Kare mantojums ir klātesošs katru reizi. Mēs vienkāršojam sarežģītu darbību intuitīvā ikonā.
Lieli vārdi mūsdienu grafikas dizainā
20. gadsimta beigās un 21. gadsimta pirmajās desmitgadēs ir parādījusies jauna dizaineru paaudze, kas viegli pārslēdzas starp zīmols, publicēšana, digitālā vide, mākslas instalācijas un aktīvismsDaudzi no viņiem jau ir neapšaubāmi paraugi.
Džesika Volša: Krāsa, emocijas un radoša vadība
Džesika Volša ir viena no ievērojamākajām personībām mūsdienu dizainā. Pēc studijām Rodailendas Dizaina skolā un darba tādos uzņēmumos kā Pentagram viņa tikai 25 gadu vecumā kļuva par Sagmeister & Walsh partneri un vēlāk nodibināja savu studiju &Walsh.
Viņa stils apvieno fotogrāfiju, ilustrācijas, scenogrāfiju un tipogrāfiju ar drosmīgu krāsu izmantojumu, radot kampaņas un zīmolus. ļoti emocionāla un vizuāli atpazīstamaViņš ir strādājis ar tādiem klientiem kā Aizone, kultūras iestādēm, plašsaziņas līdzekļiem, piemēram, The New York Times vai Print, un lielākajiem pasaules zīmoliem.
Papildus tādiem vīrusu projektiem kā “40 Days of Dating” vai “12 Kindness” (kopā ar Timotiju Gudmenu), viņa veicina tādas iniciatīvas kā “Ladies, Wine & Design” – globālu tīklu, kas… Tā atbalsta radošas sievietes un veicina vienlīdzību nozarē.Viņas personība apvieno vizuālo talantu, biznesa prasmes un aktīvismu.
Tibors Kalmans: Dizains kā sociālā kritika
Tibors Kalmans, studijas M&Co vadītājs un žurnāla Benetton's Colors redaktors, bija viens no 80. un 90. gadu izcilākajiem dizaina novatoriem. Viņš izmantoja dizainu ne tikai produktu pārdošanai, bet arī lai pieminētu neērtas tēmas: rasismu, nevienlīdzību, karu, patērnieciskumu.
Žurnālā “Colors” katrs numurs bija strukturēts kā vizuāla monogrāfija par globālu problēmu, izmantojot attēlus, kas lasītājam bieži radīja diskomfortu. Viņu darbs pie zīmola veidošanas, pulksteņiem, vākiem un plakātiem vienmēr ietvēra ironijas, nosodījuma vai pārdomu punkts kas to atšķīra no tīri dekoratīva dizaina.
Viņa izpratne par amatniecību joprojām ir atsauce tiem, kas dizainu uztver kā politisks un sociāls instruments, ne tikai komerciāls..
April Greiman: digitālā dizaina pionieris
Eiprila Greimane bija viena no pirmajām, kas pieņēma datoru kā radošu rīku laikā, kad daudzi kolēģi to vēl uztvēra ar aizdomām. Apmācīta Šveices tradīcijās, viņa pārcēlās uz Losandželosu un sāka eksperimentēt ar skenēšana, pikselēšana, pārklājumi un digitālā kompozīcija 80. gados.
Viņa darbs “Vai tam ir jēga?” žurnālam “Design Quarterly”, sava veida izvelkams plakāts, kas pilns ar attēliem, tekstu un digitāliem elementiem, iezīmēja pagrieziena punktu, demonstrējot, ka Datorvaloda varētu būt tikpat izteiksmīga kā tinte.Kopš tā laika viņa darbs ir bijis galvenais, lai leģitimizētu digitālo dizainu kā atsevišķu radošo jomu.
Seimūrs Čvasts: ilustrācija, satīra un apņemšanās
Seimūrs Čvasts, kurš kopā ar Miltonu Gleizeru ir dibinātājs uzņēmumā “Push Pin Studios”, ir ienesis īpatnēju balsi, ko raksturo drosmīgas, multfilmu stila ilustrācijas ar lielu nozīmi. Viņa plakāti pret Vjetnamas karu ir šī kara simbolisks piemērs. kā grafiku var politiski pozicionēt.
Viņa ir ilustrējusi grāmatas, vākus un kampaņas, un viņas estētika ir iedvesmojusi neskaitāmus redakcijas ilustratorus. Viņas darbos tiek atbalstīta… populārā māksla, vizuālais naratīvs un kritisks vēstījumsattālinoties no modernisma aseptikas.
Spānijas un Latīņamerikas skatuve: unikālas un ļoti spēcīgas balsis
Ne viss notiek Amerikas Savienotajās Valstīs, Apvienotajā Karalistē vai Šveicē. Spāņu valodā runājošajā pasaulē ir dizaineri un ilustratori, kuru darbi Viņai piemīt spēcīga personība un starptautiska ietekme..
Havjers Mariskals un Alberto Korazons: divi pīlāri Spānijā
Pateicoties Kobi, 92. gada Barselonas Olimpisko spēļu talismanam, Havjers Mariskals, iespējams, ir viens no populārākajiem vārdiem Spānijas dizainā. Taču viņa karjera sniedzas daudz tālāk: Viņa ir strādājusi tēlniecībā, arhitektūrā, mēbelē, zīmola dizainā, grafiskajos romānos, filmās, animācijā, interjera dizainā un redakcionālajā dizainā..
Viņa mierīgais, krāsainais un nedaudz naivais stils ir palīdzējis radīt svaigu un pieejamu Vidusjūras dizaina tēlu. Viņš ir patiesi radošs un daudzpusīgs cilvēks.
Savukārt Alberto Korasons bija izšķiroši svarīgs demokrātiskās Spānijas vizuālās identitātes veidošanā. Viņš veidoja identitātes tādām iestādēm kā Nacionālā bibliotēka, Cercanías Renfe (Spānijas valsts dzelzceļa uzņēmums), ONCE (Spānijas Nacionālā neredzīgo organizācija), Paradores (valsts viesnīcu ķēde), SGAE (Spānijas Autoru un izdevēju biedrība), Mapfre, Anaya, Madrides Autonomā universitāte, Nacionālā klasiskā teātra kompānija un La Casa del Libro (Spānijas grāmatnīcu ķēde). Viņa logotipi ir pavadījuši… valsts institucionālā modernizācija un daudzi no tiem joprojām ir aktuāli mūsdienās.
Oskars Marinē: spāņu kino, prese un vizuālā kultūra
Oskars Marinē ir vēl viena vadoša figūra spāņu dizainā, kas pazīstams ar saviem filmu plakātiem (piemēram, Almodovara filmai "Viss par manu māti" vai Aleksa de la Iglesijas filmai "800 lodes"), Matadero Madrid izkārtnēm un tādu papildinājumu kā Babelia, El País un El País Semanal grafiskā pārveide.
Viņa darbi apvieno izcilu tipogrāfisku plūdumu, izteiksmīgu krāsu izmantojumu un jūtīgumu, kas ir dziļi saistīts ar pilsētas un mūzikas kultūru. Viņš ir arī veidojis vākus Vargasa Ljosas grāmatām un kampaņas tādiem zīmoliem kā Absolut, vienmēr ar ļoti personisks un atpazīstams stils.
Alekss Trohuts un Andreass Preiss: tipogrāfija un ģeometriskā ilustrācija
Katalāņu mākslinieks Alekss Trohuts ir starptautiski nostiprinājies kā viena no vadošajām personībām tipogrāfijā un ilustrācijā. Viņa trīsdimensiju burtveidols, minimālistiskās kompozīcijas un spēles ar apjomu ir pamudinājušas viņu strādāt pie Nike, The Rolling Stones, British Airways, Coca-Cola, Nixon un daudzas radošās aģentūras.
Savukārt vācietis Andreass Preiss izceļas ar savām ilustrācijām, kuru pamatā ir ģeometriskas figūras, līniju raksti un ļoti detalizētas kompozīcijas, kas galvenokārt tiek izmantotas projektiem reklāmas dizains un zīmola veidošana tādiem zīmoliem kā Nike vai DC ComicsAbi ir piemēri tam, kā tipogrāfija un ilustrācija arvien vairāk saplūst komerciālā nozīmē.
Koko Davess, Rikardo Kavolo, Isidro Ferers un Ikshels Estrada: ilustrācija kā karogs
Ilustratīvāk sakot, ir vairāki vārdi, kas pašlaik nosaka tendences. Koko Davesa (Valērija Palmeiro) ir radījusi popa, plakanu un krāsainu pasauli, kas ir uzreiz atpazīstama, strādājot tādiem zīmoliem kā Chanel, Shiseido, Netflix, Kenzo, Dior, Prada, Vogue, Eastpak vai NespressoViņas darbi aptver glezniecību, fotogrāfiju un mākslas virzienu.
Rikardo Kavolo ir pazīstams ar ilustrācijām, kas pilnas ar košām krāsām, simboliem, tetovējumiem un tautas motīviem, kuru centrā bieži vien ir marginalizēti tēli vai nedaudz “normālas” tēmasViņa ilustrētās tādu darbu kā "Čigānu balādes" interpretācijas jau ir mūsdienu klasika.
Isidro Ferrers, apmācīts dramatiskajā mākslā, apvieno ikdienas priekšmetus, sirreālismu un humoru, lai radītu plakātus un attēlus, kas stāsta sarežģīti stāsti ar dažiem elementiemViņa projekti laikrakstam El País jeb Nacionālajam drāmas centram tiek plaši pētīti dizaina skolās.
Meksikāņu māksliniece Iksela Estrada ir vēl viena nozīmīga persona redakcionālajā ilustrācijā Latīņamerikā, sadarbojoties ar Santillana, SM, UN Environment, Oxford University Press, Algarabía, Letras Libres un daudziem citiem. Viņas zīmējumi, kas ir bagāti ar detaļām un nozīmes slāņiem, ir atlasīti daudziem Ibērijas-Amerikas ilustrāciju katalogiem un izstādīti starptautiskā mērogā.
Geila Andersone un Elana Šlenkere: jaunas perspektīvas no izdevējdarbības
Geila Andersone, Ņujorkā dzīvojošā dizainere, rakstniece un pedagoģe, ir kļuvusi slavena ar darbu žurnāliem Rolling Stone, Boston Globe Sunday Magazine, Vintage Books un daudziem kultūras projektiem. Viņas darbi ir spilgti, bagātīgas tekstūras un ar spēcīgu sociālo apziņu, kas viņai ir nopelnījis daudzas balvas. AIGA, Tipu direktoru klubs, Publikāciju dizaineru biedrība, Kūpers Hjūits un citi.
Elana Šlenkere, kura kopš 2011. gada vada savu studiju, strādā ar vizuālās identitātes, redakcionālā un interaktīvā dizaina palīdzību muzejiem, universitātēm, izdevniecībām un kultūras projektiem. Viņas darbi ir izstādīti tādās kolekcijās kā MoMA un Viktorijas un Alberta muzejs, un tos raksturo... ļoti rūpīga pieeja kompozīcijai, krāsai un materiāliem.
Dizainera loma mūsdienu vizuālajā kultūrā
Viss šis ceļojums parāda, ka mūsdienu grafikas (un tīmekļa) dizaineris ir bagātu tradīciju mantinieks un vienlaikus ir pienākums pastāvīgi no jauna apgūst rīkus, valodas un kontekstusNo filmu plakātiem līdz lietotnēm, no iestāžu logotipiem līdz ikonām uz saskarnēm, no drukātām grāmatām līdz animētiem atskaņošanas sarakstu vākiem — viens un tas pats amats atklājas tūkstoš dažādos veidos.
Mūsu redzētie paraugi — no Pola Renda, Sola Basa un Miltona Gleizera līdz Džesikai Volšai, Jugo Nakamurai un Koko Davesai — pierāda, ka nav viena derīga ceļa: Daži izvēlējās galēju redukciju un režģi, citi - ekspresīvu nekārtību; daži strādāja lielās korporācijās, citi - sociālās kustībās un neatkarīgos projektos.Viņus vieno spēja sintezēt sarežģītas idejas neaizmirstamos tēlos, kas atbilst viņu laikam.
Šo trajektoriju izpratne nav tikai vispārējo zināšanu vingrinājums: tas ir veids, kā paplašināt savu mentālo instrumentu komplektu. Jo vairāk vizuālo valodu jūs apgūsiet kā atsauci — no Šveices modernisma līdz 90. gadu grunge, roka albumu vāku sirreālismam vai poētiskai mijiedarbībai tīmeklī — Jo vairāk resursu jums ir, jo labāk jūs varēsiet atrast savu balsi un reaģēt uz komunikācijas izaicinājumiem, ko rada klienti, iestādes vai jūsu personīgie projekti.Galu galā grafikas un tīmekļa dizains joprojām ir tā aizraujošā mākslas, tehnoloģiju un ikdienas dzīves krustošanās vieta, ko šie dizaineri ir palīdzējuši veidot un izprast. mākslīgā intelekta loma Dizainā tā ir daļa no šīs pastāvīgās mācīšanās.
