Kad mēs runājam par vizionāriem, kas ir pilnībā revolucionizējuši mūsdienu vizuālo uztveri, vienkārši nav iespējams nepieminēt
Šis radošais mākslinieks, dzimis Bronksā 1931. gadā, atsakās tikt klasificēts tikai kā grafiskais dizainers; patiesībā viņš ir īsts mākslinieciskais hameleons spējīgs ar apskaužamu vieglumu pārslēgties starp disciplīnām.
Viņa karjera ir aizraujošs ceļojums cauri vizuālajai kultūrai, kur spēja apvienot konceptus padara viņa darbus... oriģināls, bet pieejamsViņam panākumu atslēga slēpjas unikalitātē, vienlaikus saglabājot saprotamību, attālinoties no tās laikmetīgās mākslas tendences, kas vidusmēra cilvēkam dažkārt ir pārāk noslēpumaina.
Push Pin Studios mantojums un postmodernisma gars
1954. gadā Čvasts nolēma lauzt iedibināto kārtību un kopā ar tādām personām kā Miltons GlāzersEdvards Sorels un Reinolds Rafins, leģendārie Push Pin StudiosNo šīs radošās mītnes viņi laida klajā žurnālu Spiedpiespraudes grafikakļūstot par inovāciju epicentru. Pēc Glēzera aiziešanas 1975. gadā studijas vadību pārņēma Seimūrs, kurš to vada līdz pat šai dienai ar nosaukumu Pushpin Group Inc. Ņujorkā.
Viņu pieeja bija patiesa sacelšanās pret tā laika klišejām un stingrajām tradīcijām. Kamēr daudzi padevās Helvētikas hegemonijai, Hvasts un viņa komanda sevi definēja kā postmodernā dizaina pionieriViņa metodoloģija sastāvēja no elementu glābšanas no pagātnes kustībām, piemēram, Viktorijas laikmeta, Art Deco vai Jūgendstila, sajaucot tos ar spilgts popārta stils radīt eklektisku un ironisku estētiku.
Daudzpusība, sākot no plakātiem līdz tipogrāfijai
Čvasta daiļrade ir tik plaša, ka tā ir iekļuvusi gandrīz katrā iedomājamā vidē. Viņa triepienus var atrast albumu vāki, žurnāli un plakāti kas ir atstājuši neizdzēšamas pēdas Amerikas kultūrā. Viņš ir īpaši slavens par spēju integrēt sociālais komentārs iekšpusē reklāmas ilustrācija raksturīgs, kas viņam ir nopelnījis iesauku "kreilis dizainers".
Biznesa pasaulē viņa atjautībai nav robežu. Svarīgs pagrieziena punkts viņa karjerā bija 1979. gads, kad viņam tika uzdots izstrādāt pirmā Happy Meal kaste McDonald's restorānam tas ir objekts, kas kļuvis par globālu patērētāju ikonu. Turklāt viņa zinātkāre pamudināja viņu pievērsties fontu veidošanai, izstrādājot tādus unikālus stilus kā Čvasts Bufalo, Fofuča, Weedy Beasties NF un Loose Caboose NF.
Viņa redakcionālais darbs ir tikpat iespaidīgs, jo viņš ir sadarbojies ar pasaulslavenām publikācijām. Viņa ilustrācijas ir rotājušas... The New Yorker, The New York TimesVanity Fair, The Wall Street Journal un The Atlantic, demonstrējot, ka grafiskais dizains, ja tam ir spēcīgs vēstījums, spēj dziļi sazināties ar skatītāju.
Mākslinieciskā filozofija un personīgās vīzijas
Seimūram dizaina un mākslas attiecības ir tik ciešas, ka mūsdienās gandrīz neiespējami atšķirt, kur viens beidzas un otrs sākas. Viņš apgalvo, ka koncepcijai vienmēr jābūt pirmajā vietāneatkarīgi no tā, vai tā īstenošanai tiek izmantota tipogrāfija vai attēli. Šī holistiskā vīzija ir ļāvusi viņam izpētīt sarežģītas tēmas, tostarp karu, lai gan viņš precizē, ka viņu neinteresē cilvēka dabas tumsa kā tāda, bet gan kara simboli Viņš uzskata, ka tie vizuāli ir stimulējošāki nekā miera elementi.
Viņa novērošanas spējas ir pārsteidzošas, kā redzams darbā Topogrāfiskais kopojums Temporary Atlas. Šis darbs radās no ziņkāres pēc tam, kad antikvariātu veikalā ieraudzīja dzimumorgānu diagrammu, kas pamudināja viņu pārveidot šo anatomiju par intīmo attiecību kartēšana izmantojot topogrāfiskos parametrus.
Šis mākslinieks, kurš savu dzīvi dala ar tikpat prestižu dizaineri Paula Šēra un ir Starptautiskās grafisko grafiku asociācijas (AGI) biedrs, 1951. gadā ieguvis Kūpera savienības Mākslas grādu. Viņa karjera ir pierādījums tam, ka negaidītā, nepilnīgā un nedaudz... groteskas estētikas Tas var pacelt vizuālo komunikāciju augstākā līmenī, pārveidojot reklāmu par paliekošu mākslinieciskās izpausmes formu.
